Categorie: sicilia

fino al 15.IV.2008 | Lili Reynaud-Dewar | Siracusa, Galleria Civica Montevergini

di - 31 Marzo 2008

Ragionare sul problema dell’identità implica una perlustrazione dei concetti di centro e di margine. Tra estetica del frammento, strategie evocative e ardite deambulazioni, Lili Reynaud-Dewar (Bourdeaux, 1975) affronta la questione attuando pratiche di decontestualizzazione e rimescolamento. I suoi percorsi sfociano in rigorose messe in scena che spingono verità e finzione verso un reciproco sconfinamento. Cultura e controcultura, esperienze private e storie collettive, underground e mainstream: la vicenda dell’identità si articola in chiave sociale, filosofica, soggettiva.
L’artista, grazie a un gemellaggio tra la Galleria Civica di Siracusa e la Biennale di Berlino, ha trascorso un periodo in Sicilia prima di approdare alla manifestazione tedesca. La residenza è sfociata nella realizzazione di quattro sculture -tre destinate alla Biennale, l’altra acquisita dal Museo Regionale Palazzo Riso- e di una performance.
Le installazioni di Reynaud-Dewar accolgono sovente enigmatiche azioni sceniche, declinazioni effimere di non-storie fatte di gestualità, riti prosaici, micro-eventi ritmati in mezzo a reperti oggettuali. Alla base di The Race c’è un testo dell’artista, riprodotto su decine di poster sparsi sul pavimento. Testo che esamina il rapporto fra controcultura e società dello spettacolo, convenzioni e cliché, affermazione dell’identità e ricerca di una via di fuga. A declamarlo sono due performer, una donna biondissima e un uomo di origini africane: materializzazioni di stridenti contrasti identitari. Dopo essersi imbrattati il viso con dei pigmenti, all’interno di minimali strutture lignee dotate di specchi, i due raggiungono un letto matrimoniale, fulcro della scena. E mentre un musicista fende lo spazio con un solo di chitarra elettrica distorta, cominciano a leggere.

Lili si racconta attraverso parole non autobiografiche, che però sollevano il problema della presenza dell’artista in un’opera: quanto c’è di me in un lavoro? Quali segnali provengono dal mio vissuto e quanti ne ho rubati alla collettività? Queste le domande che sembrano emergere, fungendo da preludio a un focus sulla storia della freak culture, messa in relazione al movimento di liberazione dei neri. Due diverse manifestazioni della potenza rivoluzionaria dell’Altro e dell’esigenza di contestazione sociale. Citando l’assioma di Richard Hell -“i neri sono punk”- Lili stabilisce un’ulteriore link tra due realtà marginali, sottolineando infine il rifiuto delle utopie freak da parte del nichilismo punk. “La vita nei margini non è mai stata semplice”, conclude con ironico disincanto.
Affidandosi a performance, installazione, scultura e scrittura, Reynaud-Dewar usa le opere come elementi sintattici: un progetto espositivo diventa un sistema di segni eterogenei con cui precipitare solidi epicentri intellettuali verso derive immaginative, processuali. Così, se il letto riprende uno dei Dream beds degli Archizoom, a indicare un collegamento con le utopie degli anni ‘60 e con l’architettura radicale, la solidità della parola-pensiero si affida all’evanescenza propria di uno show,  rappresentazione che strizza l’occhio ai meccanismi dell’entertainment.

Procede così l’artista, per frammenti, citazioni e associazioni ambigue, incrociando il rigore delle sue strutture formali con un magma teorico articolato. Il senso di mistero che scaturisce da oggetti, azioni e contesti ha qualcosa di velatamente dissacrante. “La soluzione del problema dell’identità è: perditi”, scriveva Norman O. Brown nel 1966. Una perdita che inaugura l’accesso all’alterità, ma che non evita lo smacco della consuetudine sociale. E il gioco prosegue, nell’infinita dinamica fra potere e ribellione, margine e centro, purezza e artificio.

articoli correlati
L’artista in fiera a Roma

helga marsala
mostra visitata il 15 marzo 2008




dal 15 marzo al 15 aprile 2008
Lili Reynaud-Dewar – The Race
a cura di Salvatore Lacagnina
Galleria Civica Montevergini
Via Santa Lucia alla Badia, 1 – 96100 Siracusa
Orario: da martedì a domenica ore 9-13 e 16-20
Info: tel. +39 093124902; info@montevergini.it; www.montevergini.it


[exibart]

Visualizza commenti

  • L'arte non si fa con le elucubrazioni cervellotiche; questa non è arte, è mistificazione dell'arte, propria di chi non sa "fare" la vera arte, di chi non sa dipingere o fare scultura. Credete davvero che l'umanità sia cambiata al punto da corrispondere a cose così fuori della realta? "Un progetto istituzionale che collega centro e periferia dell'art sistem"? ... "rimescolando frammenti di identità perdute e rimescolate"... ma per favore ... in quanti vi capite? Può darsi che io sia un ignorante tuttavia concepisco l'arte come dev'essere concepita: comunicazione simbolica, il resto è un'altra cosa, potrà anche essere rispettabile ma è una cosa diversa dalla comunicazione artistica.

Articoli recenti

  • Progetti e iniziative

Spazi di Transizione a Bari: il waterfront diventa laboratorio urbano

A Bari, la prima edizione del festival Spazi di Transizione: promossa dall’Accademia di Belle Arti, la manifestazione ripensa il litorale come spazio…

6 Dicembre 2025 13:30
  • Musica

Il tempo secondo Barenboim: due concerti, un Maestro e l’arte di unire il mondo

Il mitico direttore Daniel Barenboim torna sul podio alla Berliner Philharmoniker e alla Scala di Milano, a 83 anni: due…

6 Dicembre 2025 12:30
  • Fotografia

Le fotografie di Alessandro Trapezio sovvertono i ruoli dello sguardo

In mostra da Mondoromulo, dinamica galleria d’arte in provincia di Benevento, due progetti fotografici di Alessandro Trapezio che ribaltano lo…

6 Dicembre 2025 11:30
  • Musei

Riapre la Pinacoteca di Ancona: nuova vita per il museo Francesco Podesti

La Pinacoteca Civica Francesco Podesti di Ancona riapre al pubblico dopo due anni di chiusura, con un nuovo allestimento delle…

6 Dicembre 2025 10:30
  • Mercato

Cani-robot e opere oversize: dentro le due anomalie di Art Basel Miami Beach

Tra intelligenza artificiale, installazioni monumentali e video immersivi, i settori "Zero 10" e "Meridians" mostrano come la fiera di Miami…

6 Dicembre 2025 10:18
  • Arte contemporanea

Quella di Warhol non è mai la “solita zuppa”: l’eredità di un soggetto iconico

La lattina più famosa dell’arte torna protagonista: denigrata, celebrata, reinterpretata. La sua metamorfosi mostra quanto la visione di Warhol continui…

6 Dicembre 2025 9:30