fino al 30.VI.2009 | Francesco Barocco | Torino, Norma Mangione

I latini usavano dire “in nomen omen”, nel nome sta il destino. Nel caso di Francesco Barocco (Susa, Torino, 1972; vive a Torino) sta nel cognome, ma poco cambia. Nella sua prima personale, alla neonata Norma Mangione Gallery, Barocco dà la sua visione (si perdoni il gioco di parole) del barocco. L’artista valsusino presenta, infatti, una serie di lavori fortemente legati alla fantasia di quel movimento culturale Sei-Settecentesco, mischiando citazioni artistiche a personali riletture oniriche.
A prima vista sembrerebbe un semplice gioco di rimandi a capolavori dell’arte: le due sculture simbolo del barocco napoletano – il Cristo Velato di Giuseppe Sanmartino e La pudicizia di Antonio Corradini – sono il fulcro di Partecipation Mistique, nove stampe fotografiche d’ingrandimenti e assemblaggi delle due opere. “Non è un lavoro sulla storia dell’arte”, spiega l’artista. “Questi close up sul panneggio del Corradini decontestualizzano il particolare e rendono misteriosa l’immagine. Non è la citazione che m’interessa, ma l’elemento perturbante”.
“Il perturbante”, diceva Freud, “è quella sorta di spaventoso che risale a quanto ci è noto da lungo tempo, a ciò che ci è familiare”. Per Barocco, questo sentimento nasce dallo smembramento di un’immagine nota in dettagli misteriosi. Ma il dettaglio non è quello della sineddoche, in cui il particolare indica il significato totale. “I miei lavori sono qualcosa di pre-verbale”, dice l’artista. Facendo un paragone con la linguistica, Barocco decostruisce il significato per riportarlo al livello di significante. La partecipazione mistica che dà il titolo alla serie sta nella possibilità dello spettatore di dare alle immagini un senso nuovo e inatteso.
Lo stesso succede nei collage. Sul modello dei romanzi per immagini di Max Ernst, Barocco ritaglia immagini di capelli per farli diventare forme astratte, seducenti e vagamente inquietanti. E così si torna al perturbante: qualcosa di familiare trasformato in qualcosa di misterioso. Da Ernst, Barocco prende a prestito anche la tecnica del frottage (quella con cui i bambini ricopiano a matita il rilievo delle monete) per farsi un autoritratto angosciante e ben poco autoreferenziale.
Seguono tre acqueforti, anch’esse ricche di rimandi artistici, incorniciate da grate in ottone a motivi geometrici. “Mi piace che questi interventi possano essere visti come cornici, sculture o grate che al tempo stesso allontanano e avvicinano lo spettatore”, dice Barocco. Chiude la mostra una stanza che l’artista chiama “oracolare”. Il carattere divinatorio è dato da Esagramma, una scultura cubica che è la trasfigurazione grafica di quattro risposte (visualizzate in forma di linee ricavate dal lancio di tre monete) ad altrettante domande che l’artista ha posto all’I Ching, il Libro dei Mutamenti cinese, una sorta di oracolo di tremila anni fa.

Questo è il barocco di Barocco: spirali di senso dove tutto è diverso da come appare. E in cui la verità può esser chiesta a un libro millenario.