Fino al 10.VIII.2002 | Tadeusz Kantor | Firenze, Palazzo Pitti

Era il 1980 quando Tadeusz Kantor mise in scena al Teatro del Rondò di Bacco la prima assoluta di Wiepole Wiepole, opera concepita nell’atelier fiorentino ricavato nella chiesa sconsacrata di S. Maria. Oggi, sotto una luce fioca, accompagnati dal gracchiare di un nostalgico valzer, si interrompe il respiro nell’attesa che da dietro le quinte uno scricchiolio annunci l’arrivo dell’artista-demiurgo e del suo grottesco seguito. Resta però l’assenza. Kantor è morto. Ma per una strana alchimia quei manichini, quelle marionette scheletriche, quegli oggetti bisunti, quelle macchine perverse oggi di nuovo nello spazio teatrale di Palazzo Pitti, inscenano ancora una volta le stesse pericolose acrobazie della memoria. E per un processo di sottrazione, chi non poté celebrare le messe in scena di quel teatro rivoluzionario, assiste oggi, attonito, al rito della perdita e all’esorcismo della morte. C’est du cirque (questo è un circo) è l’espressione francese che suona all’origine dell’anagramma Cricot (il teatro dell’anteguerra di Jarema) rievocato poi dal nome della compagnia teatrale d’avanguardia Cricot2 fondata a Cracovia da Kantor nei primi anni Cinquanta: pittori, musicisti e attori diretti da uno ‘scenografo’ fin troppo disgustato dalle abitudini edulcorate e fittizie che si nascondevano dietro i damaschi dei sipari ufficiali. Dismessi i drappi di una tappezzeria da bomboniera, la scena diventa inquietante, invasa com’è dalla crudezza e la crudeltà del quotidiano. Sulle tavole scricchiolanti e polverose ha inizio la danza macabra e ipnotica dei fantasmi del passato, della fatale ripetitività del ricordo. Dopo la riedizione di vari lavori teatrali, Kantor estende il proprio intervento autoriale, e decide di portare sul palcoscenico le ombre e le ossessioni del proprio mondo interiore, le ferite e i ricordi indelebili di una coscienza tristemente segnata dagli avvenimenti bellici del XX secolo. Allestimenti sotto la regia delle rivoluzioni concettuali inaugurate dalle Avanguardie: dal Surrealismo alle decontestualizzazioni di Duchamp, sono le variazioni sul tema di un’unico interminabile spettacolo che prende forma anche nella produzione pittorica dell’artista. Così personaggi, situazioni e ossessioni entrano ed escono senza soluzione di continuità dalla scena e dalle tele. I figuranti, come in una pagina pirandelliana, si sdoppiano nei loro alter ego fantocci; gli oggetti-significanti rubano la parte agli attori in carne e ossa che, a loro volta, diventano il ready-made di se stessi; lo spettatore serve la liturgia di un happeninguniversale. Il circolo vizioso, e virtuoso, della contaminazione tra teatro e arte visiva entra in corto circuito. Nella sala lorenese, allestimento di Margherita Palli, appesi su pannelli di lamiera corrosa dalla ruggine e intervallati da sbiaditi festoni di carta, i dipinti, i disegni e alcuni materiali teatrali che ripercorrono le fasi creative dal 1964 al 1982. Mentre scrutiamo enigmatici emballages e tornano a galla le inquietudini di Bacon e di Chagall, la sensazione di essere spiati da dietro le spalle si fa insistente: è la scolaresca di manichini, al di fuori del tempo, de La classe morta . Materiale per lo più inedito in Italia, che con sorpresa attesta dignità autonoma alla ricerca pittorica di Kantor, convincendoci del fatto che in questa città è tornato, dal nostro passato, un grande artista.

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Maurizio Rossi