fino al 23. I. 2011 | Michel Comte / Omar Galliani | Lucca, Lu.c.c.a.

Naomi
Campbell, Sophie Marceau, Carla Bruni… Rappresentano
le aspirazioni a cui le donne tendono e gli uomini concupiscono. Corpi tendenti
all’anoressia, eppure splendidi e abbaglianti nella loro nudità e nella loro
sofisticata fascinazione.

Un evento artistico unico in Italia, che merita un’attenzione
particolare e onore al Museo di Lucca, che è riuscito a portare nelle sue sale Michel Comte
(Zurigo, 1953; vive a Los Angeles), questo “cavaliere
errante della fotografia: vagabondo, avventuriero e nomade con macchina
fotografica”.

Il volto truccatissimo e quasi irriconoscibile
sotto la parrucca bionda della première dame di Francia dà il benvenuto al visitatore. La foto, di grandi dimensioni,
assorbe lo sguardo e dà uno
stuzzicante assaggio dell’esposizione. Le aspettative non vanno deluse; una sessantina
di opere offrono una prospettiva completa del lavoro dell’artista.

Il colore si alterna al bianco e nero con
professionalità e maestria esemplare. Un grande maestro della fotografia che ha
osato su molti fronti e ha sempre ha colpito il segno. Tutte le riviste di moda
si sono avvalse del suo sguardo magico; dive, atleti e grandi dello spettacolo
hanno cercato il suo scatto e Michel Comte ha scelto. Spesso scatti fissati sul
set come per Tina Turner (Vanity Fair, 1993). Estrapolata dal
contesto, la cantante è bloccata in una sua particolare, un po’ sguaiata
posizione corporea. L’esaltazione delle gambe divaricate e leggermente piegate
sul ginocchio è tipica. Basta guardarla e pare sentire la rauca e provocante
voce. Incisivo il lamé del vestito e delle scarpe.

A rendere unico Comte è la capacità di ritrarre
volti e corpi come un insaziabile e infaticabile cacciatore. Colpisce la
portata psicologica di captare l’essenzialità del personaggio. La fotografia diviene
mezzo per accedere alle vite altrui, per violarne i segreti, per raccontare
quello che un’intervista non potrebbe mai narrare. Emozioni allo stato puro che
segnano espressioni, che condizionano posture e identificano l’artista come un indagatore
di anime.

Forte contrasto estetico con l’arte di Omar Galliani (Montecchio Emilia, 1954;
vive a Montecchio Emilia e Urbino), che da sempre privilegia il disegno e
la composizione. L’artista si nega la forza del colore, che sempre rimane in
sottofondo, ma quando esplode in Oltremare
o Fiori insetti santi cattura l’intera
opera e la invade.

Nella Sala Lounge del museo si narrano passioni e
voyeurismo attraverso una performance che, per una durata di sei giorni, ha disegnato le pareti dello spazio
espositivo. Senza limiti di spazio e senza supporti cartacei. A un artista come Galliani basta poco: una modella, una
matita e lunghe pareti bianche da disegnare.

Una mostra-evento dal sapore particolare, un’opera in
divenire, site specific, che accoglie il visitatore nella sala così
personalizzata del museo.