fino al 6.V.2003 | Valerio Murri – Movie (never made) | Pietrasanta (lu), Galleria Nicola Ricci

Perché lui è fatto così. Disorienta lo spettatore. Niente espedienti cromatici o soggetti scioccanti. Nessuna spettacolarizzazione. Quella di Valerio Murri è l’arte dell’impossibile. Anzi, dell’improbabile. Improbabile collocazione, improbabile interpretazione, improbabile realizzazione. O meglio, la sua arte è il tentativo di rispondere all’inadeguatezza del mezzo pittorico in tutte (o quasi) le sue forme. Il nome dato alla mostra non è casuale. Movie (never made). Il film mai realizzato, appunto. Un’utopia, forse. O un paradosso. Talmente improbabile da essere vero. Murri parte dallo zero assoluto. Una tela bianca per rispondere agli eccessi di materia. Quella è la sua scena. Dove si sviluppa la psicologica e attenta costruzione della forma. Che si scioglie fino ai limiti dell’astratto. Senza cadere. Un volto monocromo appenna accennato nel profilo ricorda una pubblicità. E una linea rossa apparentemente estranea, sulla destra della tela, distrae. Niente di strano. Sono elementi che si sovrappongono, compensandosi. Si sommano insieme, segnando un passaggio ideale. Non dal figurativo all’astratto. Perché la forma resta forma. Quella linea rossa, infatti, è un altro profilo. Un particolare. E’ un’altra storia. Un paradosso, forse. O un’utopia. “E’ come se l’inadeguatezza dello sguardo di fronte all’immagine determinasse una sospensione del significato” spiega di sé Valerio Murri. “Da qui la necessità di una pittura che si faccia forza della propria debolezza, dei propri vuoti, dei limiti del quadro come superfice bidimensionale”. L’artista, viareggino d’origine ma trapiantato a Milano, prima di dipingere compie ogni volta un approfondito lavoro di ricerca. Immagini della propria esistenza si confondono con tagli di giornale, immagini storiche e di vita quotidiana. Un uomo e una donna sul marciapiede, figure in movimento su liquidi gialli e un volto di donna. Essenziale nel profilo, ma dallo sguardo esatto e ambiguo. Tre elementi per una sola tela. Ed è il passaggio naturale dal collage visivo della ricerca a quello pittorico. Ma le storie di Murri si sviluppano su più tele. Linee geometriche apparentemente astratte (illogiche?) all’occhio più attento appaiono come la bandiera americana. Accanto un altro volto e un altro particolare. Un altro pezzo di storia. Più avanti un bambino corre a braccia aperte. L’inquadratura si sbilancia, il colore si accende nel suo negativo. E’ un trittico. Poco più in là un volto d’uomo. Ha un cerotto sul naso, gli occhi piccoli e scaltri, la fronte tagliata dall’inquadratura obliqua. Un volto noto, solo per l’occhio più attento. Un paradosso. O un’utopia. “Vorrei che i miei quadri avessero la leggerezza di una confezione di Prozac” chiude Murri. “Ma li dipingo con l’affanno di un obeso che risale una scala mobile guasta”.

gianluca testa
mostra visitata il 16.IV.2003