Underground come produzione artistica che cresce nella
controcultura urbana, ibridazione di codici espressivi, ma anche come
sottobosco dell’anima, spazio emotivo celato o mondo altro.
On the Ground
Underground è il
titolo della nuova tappa di
Intramoenia/Extrart, progetto che porta l’arte
contemporanea nei castelli della Puglia.
Alla sua quarta edizione, la rassegna giunge negli spazi
del Castello Aragonese di Barletta. E nella filosofia che muove l’intero
progetto – quella del dialogo site specific fra arte contemporanea e sedi
storiche – questa kermesse sceglie come tema il rapporto tra superficie e
sotterraneo. L’imponente castello diventa allora allegoria in sé, specchio
filosofico, culturale e antropologico del rapporto fra superficie e viscere
nella sua stessa architettura.
Ad accogliere il pubblico nei giardini, un gigantesco
girasole dorato.
Effetto Serra, della napoletana
Betty Bee, illude lo sguardo con
un’ingenuità che da vicino manifesta un lato crudele: il dorato “fiorellone”
svela la sua anima pungente, creazione in filo spinato zincato e richiamo
all’Olocausto.
Il primo passaggio tra fuori e dentro è segnato
dall’incontro con
Shozo Shimamoto. Il suo
Buddha, esempio di Gutai giapponese, si pone in simbolico
dialogo con il busto di Federico II. Altra presenza internazionale di spicco
quella di
Zhang Peili, che propone il caratteristico taglio ironico della sua produzione in
Scenic Outside the Window.Il passaggio per la piazza d’armi sorprende con la risata
intermittente di
Gino De Dominicis, che
spiazza lo spettatore e introduce il suono, che come audio
o come opera in sé percorre gli spazi e dà vita a un percorso “stereofonico”.
Sofisticate sonorità concettuali sono la sostanza del
lavoro di
Piero Mottola, in perfetta armonia con lo spazio e con una potente impalcatura
tecnologica a sostegno del suono. Altra eco che percorre i sotterranei è la
colonna sonora wagneriana di
Last Riot del collettivo moscovita
AES+F: in scena su tre schermi, un mondo
virtuale abitato da adolescenti/mutanti innesca un complesso meccanismo di
citazioni estetiche provenienti dal videogioco, dal cinema, dalla moda.
Se con
Last Riot l’altrove rimanda al mondo iper-reale del futuro, molte
sono le opere che aprono un dialogo con culture altre. Le
raffinate tessiture metalliche di
El Anatsui, realizzate ad hoc per la mostra, creano una fitta tenda
in cui tappi di alluminio riprendono le decorazioni dei tessuti kente. Guarda
al Tibet invece
Victoria Vesna: nell’installazione
Nanomandala, grazie all’utilizzo del
microscopio, il mandala si scompone fino rivelare il singolo grano di sabbia.
Una mostra che profila percorsi di lettura
molteplici e pervasa di rimandi nella scelta delle opere. A sfatare dunque il
mito della collettiva come semplice accostamento di lavori, per rivelare una
complessa ricerca curatoriale.