fino al 6.II.2011 | A chi ti stai rivolgendo | Bologna, Enrico Astuni

L’arte
contemporanea è senza dubbio un sistema chiuso in se stesso, auto-referenziale,
incomprensibile ai più; un sistema definito da regole conosciute solo a pochi e
apprese dopo lunghi anni di apprendistato. Quasi una fede che si dimentica di
attirare nuovi credenti o un folle universo parallelo costruito su logiche
aleatorie e di mercato. Così il curatore Lorenzo Bruni apre una domanda aperta
ad addetti ai lavori e non, che è meno scontata di quanto si possa pensare: “A chi ti stai rivolgendo?”.

A
nessuno, verrebbe da rispondere osservando il pubblico assente di Hello Lenin di Kamen Stoyanov o dei diversi lavori di Mario Ybarra Jr, che similmente all’opera di Simone Berti, protagonista della scorsa mostra, cercano di
connettersi a un mondo forse sordo, distratto o semplicemente lontano, salendo
su vette e accendendo megafoni.

Lo
stesso mondo che ricerca il sorriso e viene intrattenuto dai giochi e dalle
pazzie dell’istrionico John Bock, odierno giullare di corte, e di Joel Kyack, compagno burlone che si
oppone alla passività imposta dai sistemi di comunicazione. Quest’ultimo, sulla
scia di Franco Vaccari, estetizza un percorso di viaggio in macchina
sull’autostrada partendo dal retro dei veicoli, trasformati in questo caso in
improvvisate quinte per uno spettacolo canterino degno del divertentissimo Muppet Show di Jim Hanson.

Invece quello di John Bock sembra il teatrino surreale e delirante di un folle
performer chiuso nella sua dimensione alienata e solitaria. Un cieco che si
arrabatta per trovare un contatto con l’esterno, mentre si trastulla con i suoi
balocchi nauseabondi, posticci assemblaggi che sembrano scarti della ragione.
Residui del nostro passaggio sulla Terra, veri rifiuti che nel loro assordante
vibrare tornano in Surrogate Performance
#2 di Joel Kyack e impongono la loro presenza di perfetti sostituti del
tradizionalissimo tema della “vanitas”.

Un
ambiente a volte assurdo e farneticante, quello dell’arte, che è enigmatico ma
proprio per questo ammaliante, come le fotografie alla Guy Bourdin di Vlatka Horvat, in cui siamo noi a
essere direttamente coinvolti per riempire una scena significante in potenza. O
la sequenza di scatti di Christian
Jankowski, che ci spinge a riflettere sul concetto di opera e finzione,
come fece brillantemente il grande regista Orson
Welles con F for Fake.

Ciò
che viene ricordato è che è il fruitore il protagonista assoluto di questa
indagine riflessiva, l’interlocutore privilegiato di qualsiasi progetto
espositivo. Siamo noi, o almeno lo dovremmo essere, i destinatari di un
messaggio di sensibilizzazione il cui scopo è accompagnarci e guidarci per i
labirinti della vita.