パウル・クレー（1879-1940）展

クレーの作品は、つねに「現実世界」とつながりをもっていた。そしてその「現実世界」が、さまざまにかたちをかえていく。「アーティストは木のようなもんさ。「根っこ」があってはじめて生きている。そこから栄養をとる。だけど、木とはべつもの。現実の世界に刺激され、目には見えない「内なる世界」を、アーティストはキャンバスのうえに表現する。」ふだんは見のがしてしまうような現実の世界を、クレーの作品は、拡大鏡を通してみせてくれる。

「抽象の世界」と「音楽的なハーモニー」。これが展示会のテーマだ。クレーは、音楽家の息子。そして彼自身、スイス・ベルン市交響楽団の第一ヴァイオリニストだった。じきにクレーは、絵の世界でも音楽的な表現をしめすようになる。この生来の音楽性が、クレー作品のひみつ。ひととなりはきわめて私的。音楽的なテーマやタイトルをこのむ。スタイルは、「記号による擬態」。際限なく形式を壊しては成長していこうとする、表現形態のさまがわりの速さ。しかもクレーの作品は、現実や時間を超越して、別次元のなにものかにダイナミックに変容する。

クレーの人生と創作にちからをあたえたみっつの場所がある。ミュンヘン、パリ、チュニジア。ミュンヘンでカンディンスキー（1866-1944）と親交をもち、それから、ブロー・ロイターらのグループに近づいていった。そこで未来派や表現主義派と知り合うようになる。パリでは、ピカソの作品に出会う。パリはクレーの創作活動を爆発させた。一方、アフリカと地中海の光が、クレーの作品に色彩をあたえる。

「わたしと色彩はひとつのものです。」ひかりに満ち、澄みきった色彩は、クレー作品を特徴づける。1898年から1908年にかけてのクレーの日記帳、あるいは後年、教鞭をとっていたバウハウス（1919年-33年、芸術と技術の統合を目指したドイツの学校。）での講議録のなかに、クレーのたえまない表現法の探究のあとを見ることができる。講義録から引用してみる。

「これがクレーのスタイルだと言うのはとてもむずかしいと、ミケーレ・ダンティーニが、カタログの序文で述べています。これはなにもめずらしいことではありません。スタイルがたえまなく変化するというのは、もしかすると技法を適用する作家の性格かもしれません。あるいはたんなる偶然で、技法がそのたびにかわっていくとしても、おどろくにはあたりません。いずれにしても、作品とアーティストは別もの。なんらかのエピソードが作品のなかにうかがえるかもしれない、というほかは、アーティストから作品を類推するということはできません。」「モザイクや、織物、金細工、コラージュといった伝統的な工芸を、鉛筆や、水彩、テンペラ、油彩をつかって模倣するという、いっしゅのあそびに興じているんです。」

「動揺」（1934年　テンペラと木炭・画布　額縁なし）ほか、著明作品がひしめく。「ピエロ」（1929年）。「夜のパーティー」（1921年　油彩・紙）。「むずかる赤ん坊」（1923年）。「わたしの家のうえの月」（1927年　ペン・紙）。幾何学的な「茶色の点」（1914年　水彩・紙）。「赤い雲」（1928年　インクと水彩・紙）。「夜警をする若い男」（1933年　油彩と鉛筆・麻）。クレーの作品は、とても洗練されているとともに、「線」が、重要な意味をもっている。作品のなかにはいろいろなコンセプトが閉じ込められていて、なぞときに、無限の想像力をかきたてられる。

（フェデリーカ・デ・マリア　Exibart　2000.10.25.）

○　トリノ近代・現代美術館　パウル・クレー展 ＞＞＞ （クレーの絵をクリックすると展示会の項目につながり、いくつかの作品がみられます。）

○　トリノ近代・現代美術館（GAM
: Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino）（美術館のサイト：イタ語） ＞＞＞