Teoria femminile dell’arte | “oevres d’etre…works of being…opere d’essere | Catalogo della mostra a cura di Jacopo Benci. Novembre 2000

La mostra “oevres d’etre…woks of being…opere d’essere” che si tiene a Roma fino al 24 novembre presso la Temple Gallery e curata da Jacopo Benci, costituisce un evento di grande interesse sia sul piano artistico sia sul piano filosofico, in particolare per il pensiero della differenza. Il concetto di “oevres d’etre” creato da Hélène Cixous, scrittrice e filosofa francese ma di origini algerine e sefardite, diviene autentica categoria di critica d’arte, principio di selezione delle opere in mostra e fonte d’ispirazione per la creazione artistica. Hélène Cixous, Julia Kristeva e Luce Irigaray costituiscono quella che viene chiamata la “trinità del pensiero femminile francese” , che pone al centro della riflessione la déesse, ovvero différence sexuelle. Il catalogo della mostra romana presenta, nella traduzione italiana di Monica Fiorini, il bellissimo saggio di Hélène Cixous “L’ultimo quadro o il ritratto di Dio” (1983) originariamente apparso nella raccolta “Entre l’écriture” pubblicata dalla mitica casa editrice des femmes. In questo scritto fondamentale, un serrato confronto con le esperienze estreme della pittura (Monet, Van Gogh, Cézanne, Rembrant, Hokusai) conduce Hélène Cixous a elaborare la distinzione tra ‘opera d’arte’ e ‘opera d’essere’: l’opera d’arte è un’opera di seduzione, destinata ad offrirsi alla vista per glorificare l’autore.

L’opera d’essere è una radicale deposizione del sé, fedeltà estrema alla vita anche nei suoi aspetti terribili, adorazione e non più doratura, follia della purezza alla ricerca dell’ultimo dipinto. Giustamente Jacopo Benci nell’introduzione evoca il pensiero di E. Lévinas e il dibattito attuale di ‘etica vs estetica’. L’audacia speculativa di Hélène si spinge anche oltre: “ quando il sé non lo appesantisce più, il pittore diventa permeabile, diventa immenso e vergine e diventa donna” .
Ma Hélène rimescola le carte: “Invidio il pittore perché è sempre sconfitto”. E’ la ricerca sulla scrittura che guida la riflessione sulla pittura: una scrittura rivoluzionaria, capace di riconciliarsi con il corpo. E’ l’écriture féminine che Hélène crea nelle splendide pagine di analisi, di lettura estrema dei romanzi di Clarice Lispector.

articoli correlati:
Arte al femminile: Jennifer Bartlett
Max Cole e Julia Mangold

Lavinia Garulli