fino al 14.V.2012 | Berlino come New York | Milano, Galleria Rubin

Nel 1989, il crollo del muro segnò la fine della “Guerra Fredda” e la divisione delle due  Germanie; Berlino diventò la capitale europea dell’innovazione urbanistica, architettonica e dell’arte contemporanea (così come fu  per New York,  negli anni Cinquanta, Sessanta e Ottanta). Una politica di affitti a prezzi contenuti, assieme alle agevolazioni per i giovani immigrati che decidono di fare figli e di crescerli nella “Città Nuova”, hanno attratto anche artisti e intellettuali, trasformando Berlino nel luogo dove tutti vorrebbero andare almeno una  volta  nella vita.

La galleria Rubin, nel mentre, ne espone tre: pittori di casa a Berlino che condividono pittura-fotografica ad olio,  paesaggismo urbano, atmosfere cupe post- espressioniste ed un vedutismo figurativo metafisico, silente, distaccato, in cui non compaiono persone bensì architetture e  luoghi  “nature morte”, metafore di una modernità fragile, dominata dal tempo e dal pericolo dell’oblio.

Stefan Hoenerloh (Karlsruhe, Germania, 1960), quando si trasferì in un quartiere degradato nella parte orientale della città, iniziò a fotografarne i ruderi e i palazzi abbandonati, diventati poi le fonti d’ispirazione per  una serie di paesaggi urbani fatti di architetture maestose dai toni seppiati, cieli lividi,  e metafisiche utopie urbane in bilico tra decadenza e nostalgia di un  passato glorioso.

Roman Lipski (Nowy Dwor Gdanski, Polonia, 1969), vive a Berlino dal 1989, mantiene i rapporti con le istituzioni culturali di Danzica, ed è considerato tra i migliori artisti emergenti che rappresentano il volto cosmopolita della città: i suoi paesaggi naturali, con campi coltivati e casolari circondati da alberi in cui il verde trionfa, mostrano  una  Germania dipinta  non come piattaforma di architetture, ma landa di verde rasserenate.

Andrea  Chiesi (Modena, 1966) ha soggiornato a Berlino in diverse occasioni, nel 2011 ha vissuto in uno spazio sperimentale a Kreuzberg dando vita ad una serie di opere intitolate Perpetuum mobile, di cui sono in mostra tre dipinti: still life di luoghi urbani dai toni metallici, raggelanti, in cui nero, bianco e virate di grigio trasparente, rappresentano, con linee essenziali, edifici di archeologia industriale; tra questi, spicca un gasometro a sud di Berlino, più surreale che iperrealista, decorato con enigmatiche insegne luminose. Emana un’energia ipnotica, poi, l’opera  con un radar a forma sferica, situato in un aeroporto abbandonato, nei pressi di un lago simile a una navicella di Star Trek sperduta in uno spazio fuori dal tempo: certamente un omaggio alla fotografia di Bernd e Hilla Becher e a Gerhard Richter, padre della pittura fotografica.