fino al 28.IX.2002 | Pentotàl – fuori la verità | Milano, Studio d’Arte Cannaviello

Ormai da tempo letture critiche forse troppo accattivanti ma puntuali hanno messo in luce come gli artisti dell’ultima generazione, cresciuti metabolizzando videogames, fumetti, videoclip siano stati profondamente influenzati dalla cultura massmediale. Pentotàl segna un passaggio ulteriore. Alessandra Galletta, curatrice ed ideatrice del progetto, ci propone una riflessione su come – in tempi recenti – si stia affermando un’esigenza di verità e di come ciò sia sentito e decisamente restituito dagli artisti.
In una realtà di per sé mutevole e cangiante, a sua volta costituita da più verità ipotizzabili, il desiderio di vero può assumere diversi camuffamenti, esasperazioni, sembianze in bilico tra realtà e fiction. Il filo conduttore della collettiva è dunque nella risposta che ogni artista sembra dare a questo stimolo, unita al privilegiare la dimensione simbolica del quadro.
Nel catalogo ad ogni artista è abbinata una citazione filosofica e un’immagine prelevata dalla realtà vicina all’idea di verità (cinema, illustrazione, grafica, tv…), una sorta di riferimento costante per verificare la ‘composizione’ di Pentotàl.
Gino Lucente recupera un immaginario anni Sessanta e una figurazione dai tratti essenziali su sfondi netti dai colori vivaci; la sua verità è nell’uomo, nella storia di cui è protagonista strettamente legata al contesto che vive. I personaggi ritratti da Alicia Erba con segno veloce e leggero vivono delle situazioni improbabili (ma pur sempre possibili); attraverso questa sorta di corto circuiti visivi la realtà si conferma come una fonte imprevedibile nel generare situazioni stravaganti e spiazzanti. I dipinti di Gionata Gesi ci restituiscono una verità presunta, filtrata da una percezione alterata dell’ambiente. Le tele di Fabrizio Dori rappresentano progetti utopici, fini a se stessi, la cui bellezza trascende l’effettiva realizzazione e si compiace di vivere in una dimensione puramente eidética. La ricerca di verità di Vittorio Apa parte dal suo corpo, di cui fotografa e manipola digitalmente dei dettagli, poi dipinti e occultati da una tenue stesura di colore monocromo che vive di sottile e delicate variazioni. La funzione del colore è di smaterializzare, di nascondere dei segni che risultano visibile solo assumendo un determinato punto di vista. Una tensione analoga si ritrova nelle fotografie di Lucia Ciocia, le immagini scolorite evadono un carattere meramente descrittivo per sconfinare dal reale all’immateriale. I piccoli protagonisti degli acrilici di Carolina Antich si impongono come personalità complesse e riflessive, il mondo infantile racchiude segreti e regole che risultano incomprensibili e inafferrabili agli adulti. La composizione delle tele di Francesco Spampinato ricalca cover di cd ed impaginazioni di riviste, il potere seduttivo del packaging è unito al fascino di loghi e icone dai colori forti e saturi di deciso sapore pop. Ancora una riduzione a simbolo ma in una versione “pop minimal” per i personaggi di Fausto Gilberti, la cui ricerca è da tempo indirizzata verso verità spesso scomode che non potevano di certo mancare tra quelle di Pentotàl.

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francesca pagliuca
mostra vista il 23 luglio 2002