fino al 30.XI.2010 | Stefano Mandracchia | Milano, Davide Di Maggio

Thundercrack!, girato da Curt McDowell nel 1975, è il primo lungometraggio horror-porno-bisex-animal
della storia del cinema non specializzato. Una pellicola che, a partire dal
titolo, metteva la propria forza visionaria nelle mani del parossismo mentale e
sessuale che attraversa i suoi protagonisti. Per poi trasmetterlo agli
spettatori.

Al di là
delle sciarade allucinatorie, situazioniste e citazioniste del film in bianco e
nero, restano tecnicamente memorabili due elementi. Dapprima, le
sovraesposizioni della pellicola che, in linea con il titolo, accompagnano la
tempesta di sottofondo alla trama (spesso, infatti, a causa dei bagliori
improvvisi, la luce forte nasconde e rende misteriosi molti dettagli). E poi,
le graffiature verticali distribuite in tutte le scene, per rendere il film
apparentemente più vecchio rispetto alle sue origini.

Tenendo in considerazione entrambi questi caratteri tecnici
(sovraesposizioni e linee verticali), Stefano Mandracchia (Brescia, 1976)
installa la sua personale alla Galleria Davide Di Maggio sotto il medesimo
titolo di Thundercrack. L’artista presenta infatti una breve
serie di nuovi lavori che indagano la relazione tra arte e cinema
horror/gotico, sottocorrente sperimentata negli anni ’60-’70.

“In quegli anni”, sostiene Mandracchia, “c’era una forte corrispondenza, una
specie di rapporto di scambio tra cinema horror e una certa avanguardia
artistica”. E quindi? “Il
cinema horror e il tipo d’arte che mi interessa possono comunicare anche solo
attraverso codici visivi autonomi, senza bisogno di sceneggiature o testi
critici”.

In galleria, i lavori reclutano materiali di recupero per
riproporre, in versione astratta e prosciugata, quell’atmosfera di follia
nostalgica istigata da Thundercrack!. I materiali utilizzati (specchi,
nastri adesivi, assi di legno, poster e mollette) sono intenzionalmente poveri,
dichiaratamente di recupero, così come i trucchi e gli espedienti scenici
tipici del cinema gotico. Sulle orme di registi come Mario Bava (maestro indiscusso del genere a livello internazionale)
e Roger Corman (figura di culto tra
i cinefili di tutto il mondo grazie fra l’altro a una serie di film tratta dai
racconti di Edgar A. Poe), che amavano definirsi artigiani più che artisti,
Mandracchia architetta sospensioni ed equilibri tracciando, nello spazio dell’aria,
il passaggio della luce, componente da lui più volte prediletta.

Nonostante la laconica presenza di lavori, la personale ha il
pregio di isolare e poi ritrarre fantomatici cliché del vecchio cinema horror
attraverso le chimere concettual-sibilline dei codici formali contemporanei.
Tra il gusto romantico per i ruderi e le rovine, la pittura di paesaggio,
l’esotico, la decorazione, i virtuosismi architettonici e la retorica degli
opposti, si muove nel mezzo di questo progetto la bipartizione tra
bene/male, buono/cattivo. Presentando ricordi di luci e ombre come sistemi
svaniti di sovraesposizioni e graffiature.