fino al 31.X.2007 | Andrea Di Marco | Milano, Cartiere Vannucci

L’artista come l’antropologo. Te lo immagini così Andrea Di Marco (Palermo, 1970), intento a osservare, rastrellare, sezionare, catalogare. Lui, pittore del reale, che il reale non commenta e non stravolge, preleva frammenti di verità e li restituisce in forma d’oggetti cromatici, consegnandoli al suo sguardo famelico ma meditativo.
La personale ospitata presso i grandi spazi delle Cartiere Vannucci offre un ampio spaccato della sua più recente produzione, svelandone pieghe ed intenzioni. Andrea Di Marco dipinge al buio. Unica luce quella del proiettore, che spalma sulle tele le fotografie raccolte in giro, collezione in progress di scatti  finalizzati a una fedele trasposizione pittorica. Eccolo il primo step dell’antropologo: il lavoro sul campo, la cernita dei dati, l’investigazione di angoli di verità da saccheggiare. L’antropologia minima di Di Marco si rivolge ai dettagli inessenziali, piccolezze elette a topos poetici. Pompe di benzina, saracinesche, cantieri edili, cisterne, furgoni, apecar sono soggetti che ritornano ossessivamente. E ancora stendipanni, carrelli della spesa, rimorchi, trattori, cataste di pedane, lugubri crash point adorni di fiori. La strada resta il set prediletto, luogo rigorosamente privato della presenza umana, ma che dell’umanità porta tracce invisibili, incrostate sulla superficie del quotidiano.

Eppure, i micro-paesaggi dipinti da Di Marco -spesso, a torto, assimilati a una figurazione di genere- svelano nel loro umile appeal un côté concettuale che esclude tanto l’ovvia attitudine mimetica quanto facili retoriche emotive. Il suo è un classicismo elettrico, alimentato da irrequietezze underground. Nonostante la povertà dei soggetti e la sensualità del tratto, queste immagini sono specchi di luoghi mentali, formulati a partire da schemi e selezioni ideali. Ed è sul piano dell’idea che si affacciano le tele, intrise di un’ambigua luce fredda. Tele spoglie e severe, attraverso cui filtra un grigiore di fondo, impastato con strati di colore corposo.
Che si trovi a Palermo, Berlino, Milano, o a zonzo tra i meandri della provincia italiana, Di Marco identifica posti sempre uguali, da cui il genius loci pare scivolare via, a dispetto dell’innegabile sapore veristico della sua estetica. Il pittoresco non trova spazio, il localismo è ingannevole. Ne esce un campionario omogeneo, una galleria di ritratti sospesi tra fedele registrazione e urgenza interiore. Altra ossessione, il taglio prospettico: sempre frontale, più o meno stretto, si risolve comunque in un faccia a faccia tra artista e soggetto.

L’impressione è che Di Marco, fra metodo pittorico e attitudine archivistica, voglia riempire caselle,  comporre schemi, inscatolare il reale dentro griglie spaziali e cerebrali. Così, ogni immagine è sorretta da un geometrismo sotterraneo, da una salda ripartizione analitica annegata nella pasta cromatica.
Gli oggetti di Andrea Di Marco, simulacri intrisi di verità, restano presenze appese, abbandonate al proprio stare-al-mondo. Sono loro, alla fine, che osservano il pittore, ammutolite, in attesa di trovare un posto, un senso, una struttura. La domanda intorno al mondo, sollevata dall’artista, si risolve in un enigma nascosto in seno alle cose stesse. La pittura resta un modo per evadere risposte, immergendosi nella trama sudicia dell’esistenza.