Il “Presunto/Presente” della GAMeC

Del nuovo programma della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, presentato la settimana scorsa, vi abbiamo raccontato qui. Torniamo però, seguendo le pagine di Exibart.Onpaper 99 e la precedente intervista a Cristiana Perrella, alla nostra inchiesta sul futuro dei musei, e sulla loro forma di domani presunta o immaginata, secondo i direttori. La parola a Lorenzo Giusti, pensando a GAMeC.

«Non penso che avrà le dimensioni delle nostre tasche, come ha detto qualcuno, immaginando una struttura che – muovendosi tutta sul piano digitale – riuscirà a compattare collezioni e attività svolte nei centimetri cubi di uno smartphone. Non la vedo così tragica, dubito si perderà l’opera fisica e materiale, anzi. Quello che cambierà è la struttura del museo, lo spazio che diventerà ambiente a 360 gradi. Attraversabile, disponibile, inclusivo al di là del suo programma. Vedo un museo, una galleria, un centro per l’arte che non potrà più essere una sequenza di mostre, o l’esposizione di una collezione. Questa nuova era in cui stiamo vivendo porterà ad una ulteriore integrazione delle diverse dimensioni, e le esposizioni potranno essere esperite in direzioni molteplici».

«Secondo me in questo periodo abbiamo vissuto due crisi diverse e reciproche: quella dei musei con le relative collezioni, tempo fa, e l’altra – più recentemente – di quelle strutture che si sono interpretate come luoghi per eventi (mostre e non solo) spettacolarizzate e consequenziali. Io penso che per il futuro l’alternativa debba essere altra rispetto a questi due poli. Un museo come ambiente da vivere, dove le mostre sono “elemento integrato” e dove l’istituzione deve diventare una piazza, un’agorà per discutere, per aggiornarsi, per confrontarsi».

«Non ho ben capito questo progetto del “MACRO Asilo”. L’arte in realtà è sempre contradditoria: parla a tutti attraverso immagini e segni, contrariamente a quello che fanno le lingue, che invece hanno bisogno di chiavi d’accesso per essere conosciute. C’è però l’altra medaglia: l’arte, come le lingue, ha bisogno di mediazione per poter essere conosciuta in profondità, altrimenti si resta al mero dato visivo ed oggettivo, alla superficie. I musei sono gli enti preposti al favorire questa mediazione».

«Certo, c’è anche questa possibile interpretazione. È un titolo che ho pensato ma che poi non ho usato perché i programmi non hanno titolo, ma vi sono racchiuse le idee che l’hanno “mosso”. Essendo GAMeC una galleria d’arte moderna e contemporanea, ovvero muovendosi tra l’oggi e un ieri abbastanza recente, mi è venuto naturale interrogarmi sul concetto di presente guardando alle caratteristiche scientifiche e fisiche più aggiornate: il presente è una proiezione che si muove tra un passato di cui abbiamo perenne nostalgia, e un futuro che non è per niente rassicurante e che ci provoca ansia. L’idea del presente è quasi consolatoria, ma filosofi e fisici l’hanno decostruita, eliminata. Il presente non esiste, è una proiezione».

«Proverà a tirare fuori un discorso da questa complessità e non sarà forzatamente orientata a voler raccontare il presente. La contemporaneità è un concetto flessibile».

«Mi preme prima di tutto ringraziare moltissimo lo staff della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, per la grande accoglienza e la professionalità. E poi dalla Sardegna mi porto un metodo. Al MAN ho lavorato per trilogie: i Maestri svizzeri, la Street Photography, le Avanguardie Storiche russe, indagate al femminile, e ora la mostra appena inaugurata e dedicata alle donne futuriste, che ho lasciato in eredità a Nuoro. Credo che lavorare non su singole mostre ma su tematiche aiuti su due fronti: prima di tutto sviluppa progettualità: dopo il primo passo bisogna organizzare il secondo e il successivo ancora, e poi perché è necessario affezionare il pubblico all’idea che nei musei si sviluppa ragionamento. Lo spettatore che vedrà la prima mostra sarà, quantomeno, invitato a tornare».