fino al 13.II.2011 | Bik Van der Pol | Roma, Macro

Non sta in piedi il paragone che
è stato avanzato in occasione della sua recente inaugurazione, tra la Sala Enel
del museo romano Macro e la Turbine Hall della londinese Tate Modern. Questo
perché in aggiunta alle dimensioni ragguardevoli, a ben guardare il neonato
spazio firmato Odile Decq può
vantare due ulteriori, importanti prerogative: le vaste pareti bianche di cui
dispone e la conformazione a ‘L’ della sua planimetria.

Un surplus di attributi che
consente di poter contare su un numero potenzialmente infinito di variabili
allestitive, contrariamente a quanto avviene con la pur immensa sala ubicata in
riva al Tamigi. Il che va salutato con favore, visto che per il resto
l’intervento dell’archistar francese consiste sostanzialmente nella
realizzazione di un’importante hall d’ingresso en noir, percorribile anche per vie verticali ma utilizzabile come
spazio espositivo solo molto parzialmente, e nell’inserimento di uno
straordinario auditorium nel mezzo di detta area introduttiva.

Piatto forte dell’attesa ouverture
romana è dunque l’opera vincitrice del concorso internazionale Enel Contemporanea Award 2010, ideata
dal duo olandese Bik Van der Pol (Lisbeth Bik, Haarlem, 1959; Jos Van der Pol, Arnhem, 1961; vivono a Rotterdam), cui la Sala Enel è
stata riservata per intero. Si tratta di una riproduzione architettonica in
scala 75/100 della Farnsworth House (la cosiddetta “casa di vetro” edificata
nel verde in Illinois), capolavoro minimal-modernista datato 1951 del grande
architetto e designer Mies van der Rohe,
nei cui interni – totalmente visibili dall’esterno – sono state introdotte
centinaia di esemplari di farfalle, libere di dimorare nel loro ideale habitat
naturale ricreato artificialmente.

Benché il nome Bik Van der Pol
vada associato a progetti di impronta neo-situazionista mirati alla
trasformazione di spazi pubblici, poco compatibili con collocazioni espositive
canoniche, l’opera di cui trattasi è invece valorizzata al massimo, proprio
mediante la sua sistemazione entro un contenitore vasto ma chiuso e asettico.
In questo modo viene assicurata piena leggibilità al dispositivo concettuale
inscenato, che consiste nella sovrapposizione ambientale di due radicalità di
matrice opposta: una struttura architettonico-abitativa stilisticamente “pura”,
e uno spaccato di mondo naturale anch’esso incontaminato.

Trattandosi quasi di un
happening, il ribaltamento evocato nel titolo ispirato a Escher (Are you really sure
that a floor can’t also be a ceiling?), continua con lo shock offerto al
pubblico allorché questo, all’interno di una costruzione connotata
culturalmente come “fredda”, chiamato a introdursi nello spazio assegnato ai
lepidotteri, si ritrova sbalzato in una dimensione edenica, ribollente di
continue metamorfosi, eppure a sua volta primaria.

Nonostante il formato
magniloquente, l’intervento firmato Bik Van der Pol costituisce un gesto
artistico non retorico, ma che nel suo tendere concettualmente al vertiginoso
risulta in definitiva inesploso perché ancorato ai suoi soli presupposti
intellettualistici.