Fino al 30.V.2013 | Gabriel Kuri | Torino, Galleria Franco Noero

La personale punto y línea en el altiplano di Gabriel Kuri (Mexico City, 1970) è la prima mostra presentata nel nuovo spazio della Galleria Franco Noero, in via Mottalciata 10/b a Torino. La ricerca dell’artista messicano che vive e lavora tra Bruxelles, Los Angeles e Città del Messico, continua nella critica al consumismo eccessivo che domina la società contemporanea con l’accostamento di oggetti d’uso quotidiano ad elementi e forze naturali universali. Discipline scientifiche come  metallurgia, chimica e fisica fondendosi con concetti astratti, intervengono nel passaggio e nella trasformazione degli elementi proposti nelle opere dell’artista.

L’interazione gravitazionale si inserisce nei lavori di Kuri con due grosse pietre. È l’elemento naturale, posto sotto il lucernario centrale della galleria, che àncora al pavimento un cassone per macerie e una lastra d’acciaio curvata (forse dal peso stesso del cassone) e ne definisce e mantiene l’equilibrio monumentale e compositivo. La forza di gravità sembra svanire nelle due grandi pietre che si inseriscono invece, leggere, tra le linee di un quaderno per la contabilità disegnate su un’intera parete. La presenza umana è qui visibile attraverso l’assenza, tramite quell’abito che è posto sopra una pietra e il cassone di macerie, strumento di lavoro dell’uomo.

Contraddizione e combinazioni di materiali diversi: pietre e minerali, elementi naturali che cambiano, vengono estratti e modificati dall’uomo per creare oggetti da lavoro e d’uso comune, fino a divenire, sotto forma di denaro, veicolo d’eccellenza di un sistema astratto quale l’economia. Monete sparse in terra, come a formare una costellazione di astri, nell’opera che Kuri definisce broken lines: una linea continua di metallo verniciato si snoda sinuosa nello spazio contrastata dalla durezza delle linee spezzate degli aghi dissuasori anti-piccioni che la ricoprono, appoggiandosi sopra un “cielo stellato” di monetine color rame. Oggetti d’uso quotidiano che in alignment, sono presentati in relazione empatica tra loro, esclusivi, unici ma parte di un ‘sistema’ nel quale sono posti tutti sul medesimo piano di dignità estetica.

Rappresentando il quotidiano, quelle pratiche abitudinarie e convenzionali che fanno parte dell’uomo stesso, in relazione a sé e agli altri, Gabriel Kuri manifesta la volontà che l’opera d’arte sia attivata proprio attraverso queste ultime.

Mostra visitata il 04 maggio 2013