Afterville non è un miraggio futuribile né un archivio documentato di meta-progetti architettonici. E nemmeno può annoverarsi come una ulteriore iniziativa ricca di eventi. Di appuntamenti raccolti all’insegna di un’insperata ricostruzione, un’utopia urbana visionaria e fantascientifica.
Afterville è una sorta di logo che fa da patrocinio, una guida propedeutica alla rassegna di alcune importanti manifestazioni organizzate sotto l’egida del Congresso Mondiale Architetti UIA Torino 2008. All’interno di questo percorso, immaginato come un lancio iperbolico, ma intrapreso come un’ascesa a scaglioni, l’esposizione
Astronave Torino fornisce solo un abbrivio. Un pretesto per impostare i contenuti di questa strana sessione avveniristica inserita
per e
all’interno di Torino-città.
In mostra sono visibili, seguendo un allestimento discontinuo, i testi, i disegni, le sculture, le opere e le invenzioni letterarie riunite per fomentare l’apparato narrativo della Turin Spaceship Company. Alle pareti spiccano, per gli addetti ai settori, i noti disegni -acquerelli, chine e acqueforti- di
Enzo Venturelli (Torino, 1910-1996).
L’architetto dal tratto limpido e dallo sguardo fantascientifico ha in
Astronave Torino il compito importante di dare una coreografia e un serbatoio immaginario all’intenzione, in apparenza contorta, di questa mostra-lancio. Infatti, tanto il resto delle installazioni quanto l’infinita serie di conferenze e interventi satellite hanno la mira di ricostruire alcuni processi e momenti lasciati da parte, per negligenza o scarsa disponibilità d’interesse, anche se incentrati sullo sviluppo del tema nodale. Quello della città futura o della cosiddetta “post-città”.
La ricerca di una “spazialità” intesa come ricerca di un Altrove senza mèta, un punto verso il quale dirigere il pensiero del progresso è un tema che, per questa collettiva, sembra guardare sempre meno al futuro e sempre più al contemporaneo. Lo spazio e l’esplorazione sono una buona traccia, un segnale che però, in questo caso, almeno per quanto riguarda l’impalcatura diegetica, non restituisce allo spettatore un senso completo e compatto dell’idea di partenza.
Da curiosare, senza pretesa didascalica, ma con intenzione meramente ludica, situate al primo piano sono le composizioni con materiali metallici di recupero della
Mutoid Waste Company (
Preghiera per San Filippo) oppure lo strano pastiche-astronave di
Germàn Impache e la maquette di un’
Afterville da camera di
Vittorio Pavesio. Come sono stati definiti, quasi senza pretesa, questi autori potrebbero essere degli
artigiani metropolitani. Mentre, per chi desiderasse proseguire il tour, la galleria soprana del Miaao espone, al sabato e alla domenica, “ricerche spaziali” più di rassegna, includendo disegni di
Laura Castagno e Leonardo Mosso,
Groupe Space e
Jean Triffez.