Fino al 15.V.2002 | Santiago Serra – Poliuretano espraedo sobre 18 personas | Lucca, Claudio Poleschi

Azioni concentrate e scioccanti per un’accusa ai poteri forti, qualsiasi essi siano. E comunicazione violenta che fa a botte con la coscienza sul ring della denuncia politico-sociale. Solo così è possibile riassumere il lavoro di Santiago Serra. L’artista madrileno, con i suoi 36 anni, si è presentato a Lucca inscenando una performance inedita – inconfondibile nel suo stile crudo e realistico insieme – per la galleria di arte contemporanea Claudio Poleschi, che per l’occasione ha collaborato con l’associazione “Prometeo”. Il titolo della mostra, miscela di linguaggi diversi fra loro ma niente affatto casuali, già mette in guardia su ciò che ha da venire: Poliuretano espraedo sobre 18 personas. Titolo efficace, ma non sufficiente per capire. E allora ripercorriamo la dinamica delle azioni, raccontate con immagini fotografiche, video e carcasse dissacranti di una sottomissione femminile che odora di sesso e giochi di potere: 18 ragazze dell’est (“intrattenitrici” sfruttate fino alla prostituzione nei night della Toscana) sono state reclutate e pagate 105 euro per quattro ore di lavoro all’interno della chiesa di San Matteo, adiacente alla galleria di via S. Giustina. Lì sono state fatte spogliare. E in reggiseno, perizoma e tacchi a spillo sono state avvolte in una coperta beige da trasportatore. Così, in fila lungo il muro decadente della chiesa, le ragazze – tra paure e tensioni per il “non conosciuto” – sembravano prigionieri di un lager nazista pronti al macello. E così è stato: una a una sono state accompagnate al centro dello spazio; poi – quando supine, quando a gambe aperte – sono state coperte da brandelli di nailon nero per la raccolta dell’immondizia su cui due operai specializzati – nell’area vaginale – hanno spruzzato poliuretano espanso di colore bianco; finita la bomboletta, i sacchi sono stati rimossi e gettati sul pavimento. Dove si trovano tutt’ora insieme a cartoni di pizza, bottiglie, bicchieri, flaconi spray e due scarpe con tacco a spillo (dimenticate da chissà quale ragazza). Intanto Santiago Serra ordinava, scattava e filmava con l’aiuto di Teresa Margolles. Alla fine sono rimasti una chiesa ingombra, un pannello a parete carico di fotografie in bianco e nero di grande formato e un videotape di 42 minuti esatti da visionare in mostra. No, è rimasto qualcos’altro: l’impatto emotivo della denuncia. Un esplicito e graffiante riferimento al potere imposto dall’uomo sulla donna attraverso azioni macabre, eccessive e drammatiche. In cui non sono esclusi i processi di sfruttamento continui e ripetuti, i concetti di economia esasperata e i rapporto esclusivamente contrattuali e retribuiti tra soggetti e professioni. Processi, questi, che riflettono con chiarezza l’arte politica di Santiago Serra, che assume il ruolo di regista di un’opera che opera non è. Questa personale maturità espressiva, l’artista madrileno l’ha sviluppata negli anni della rivolta zapatista e della crisi economica trascorsi a Città del Messico, dove si è trasferito dopo aver fatto i conti con l’opacità di una Spagna ancora troppo giovane per sopportare l’esplosione creativa che di lì a poco l’avrebbe contaminata.

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Gianluca Testa