Fino al 2.IX.2001 | Gilberto Zorio e Andrea Marini | Firenze, Villa Vogel e Villa Pandolfini

Si tratta di un progetto che nasce dalla collaborazione tra il Quartiere 4, l’Assessorato alla cultura del Comune di Firenze e il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato.
Per questa occasione sono stati messi a disposizione il chiostro e la limonaia di Villa Vogel e il loggiato con gli affreschi di Andrea del Castagno di Villa Carducci Pandolfini.
È un’atmosfera di attesa, quella che si respira addentrandosi nei percorsi di questo breve itinerario, in cui le opere rimandano costantemente al concetto di
tempo.
Nel caso di Zorio esso diviene l’aspetto fondamentale per far sì che le sue opere possano trasformarsi, mutare il loro aspetto originario in qualcosa la cui nuova essenza dipende esclusivamente dal trascorrere del tempo e da ciò che casualmente contribuisce a definirlo; in questo modo l’opera non si può mai definire conclusa, ma in costante divenire. Il tema ricorrente nelle opere di Zorio è infatti la trasformazione, una trasformazione che avviene, come nel caso dell’ ”appesa aggettante”, per opera di acidi. Questi reagiscono secondo una combinazione chimica che porterà, nel corso più o meno di un millennio, alla formazione di sali e cristalli.Inoltre l’uso di crogioli e alambicchi, usati per la fusione dei metalli già dagli alchimisti, uniti ad alcuni dei mezzi tecnologici più avanzati, sembrano riaffermare nell’idea della trasformazione la continuità tra passato e presente. A questa Zorio non rinuncia neanche quando a diventare oggetto di trasformazione sono non più le opere ma i temi da lui proposti. È il caso della stella e del giavellotto: qui la trasformazione avviene per opera della ripetizione del tema secondo parametri sempre nuovi. La stella e il giavellotto si trasformano così nel corso delle loro installazioni, nelle forme e nei materiali che li compongono.
In Marini il concetto di trasformazione ci viene costantemente suggerito dalle immagini che le sue opere evocano. Sembrano forme potenzialmente destinate a
diventare altro, come fermate durante l’atto della loro evoluzione. Spostano l’attenzione del visitatore verso il loro possibile divenire.
In “disseminazione” alcuni involucri pendenti da un albero si presentano quasi come fossero elementi organici, colti in uno stato di crescita; l’apparente contrasto tra il richiamo ad una forma vitale e l’artificialità del materiale che la compone è, di fatto, colmato dal desiderio di fondere due mondi possibili, reali.
Con questo intento Marini crea forme virtualmente esistenti, in parallelo con la vita.
È da notare come le opere dei due artisti interagiscano con il contesto che le ospita diventandone parte integrante, e lasciando una traccia significativa nella memoria di questi luoghi.



Paola Amadio