fino al 10.X.2010 | Isola & Norzi | Venezia, Fondazione Bevilacqua La Masa

Luogo dell’azione (e soggetto della riflessione) di Ballad, personale di Isola e Norzi (Torino, 1976) a Venezia, è lo
spazio teatralizzato dell’idrosfera. La ballata è, per definizione, un
movimento lento. Come lento è il ciclo dell’oceano, e l’elemento acquatico
stesso, che rallenta e ottunde i moti, i suoni (si veda l’installazione sonora Canale
audio). E
rallentare, d’altra parte, è orientamento attentivo, proprio dell’osservazione
scrupolosa.

Elementi principali del lavoro sono: l’acqua (medium
filmico, scacchiere percettivo), l’archeologia (memoria, eco, ripescaggio,
relitto), l’architettura (modulo minimo, diaframma, limite, perimetro), la
storia (plot), la condizione del lavoro artistico, la sua verità (e non verità)
nel luogo deputato (l’acquario-museo) al rapporto con il fruitore.

L’esperienza della Starfish House, evento
scientifico-cinematografico realizzato nel 1964 dall’oceanografo mediatico Jacques
Cousteau, è ripresa in un saggio di scenografia analitica dell’archeologica
subacquea. L’architettura è qui intesa come spazio d’interazione tra uomo e
ambiente, natura e guscio antropico.

Ma questa rievocazione, che torna nelle foto di Bated
Breath, è solo
una delle figure attraverso cui gli autori indagano il rapporto liquido fra
interno e esterno, delimitato e sconfinato, naturale e artificiale (ad esempio
nella maquette integrata di Shell). L’attenzione per l’ambiente subacqueo non è naturalismo
descrittivo.

Non la physis, non uno scarno modello epigonale di Talete; piuttosto
una poetica dialettica, e scientifica. L’immersione è pratica riflessiva,
studio del medium acquatico, e quindi del prodotto visivo che giunge (in pasto)
allo spettatore.

La chiave microscopica torna in diversi lavori, attraverso
un’indagine fisica che produce immagini di processi organici (spugne,
conchiglie), biologici (batteri, alghe, come negli acquerelli di Relics, o nel ready made deposizionale
del Grande vetro),
chimici (formule di struttura, molecole, ecco la scultura Platonic Aquarium), anch’essi messi in
architettura,
ovvero collocati entro differenti magic mirror rilucenti (vasche, lastre, liquid
door), modelli
spaziali confinati per esperimenti fisici formali concettuali.

C’è poi lo sguardo d’insieme, macroscopico, sul teatro d’acqua.
La mostra della Bevilacqua riprende e sviluppa il lavoro iniziato circa un anno
fa nell’acquario di Coney Island. L’acquario è un ambiente spettacolare, un
idro-zoo dove le immagini si succedono, e lo spettatore vi si immerge, come
davanti o dentro una fiction. Questo schermo (di proiezione) è anche soglia, e
sinapsi: la membrana di contatto tra profondità naturali e mentali.

Le strutture dell’acquario sono spazi – idealizzati,
metaforici – posti tra percezione e immaginazione. L’immagine è colta e
trasferita nello spazio chiuso (vasca, architettura). Qui, attraverso
un’analisi risignificante, acquisisce valore trasformativo, illustrando la rete
dei rapporti – anche di quelli mendaci – tra l’oggetto e la sua immagine.