fino al 15.II.2004 | Laurie Anderson. The record of the Time | Milano, PAC

“E’ utile avere una retrospettiva perché così ho potuto liberarmi di tutti quegli strumenti che ingombravano il mio studio” afferma serena Laurie Anderson . Ed effettivamente alla mostra al PAC i suoi “strumenti” ci sono tutti!
Una esposizione che ben ripercorre il suo complesso cammino artistico, dalle instancabili trasformazioni del violino al ripensamento della performance, dai dialoghi tra arte e tecnologia alle combinazioni di diverse forme artistiche. Difficile allestire una esperienza simile in un museo, ma questo non preoccupa l’artista americana che cerca di rendere uno spazio solitamente “statico” in uno stage teatrale aperto e scenografico.
La mostra non poteva non aprirsi con una performance che rievoca Duets on ice eseguita a New York e a Genova nel 1975: l’artista, con pattini bianchi su lastre di ghiaccio, suona il violino; la performance termina quando le lastre di ghiaccio si sciolgono e l’artista perde l’equilibrio. Un intervento che riflette sul tempo e la ‘durata’.
Nelle sale del Padiglione d’arte contemporanea rimangono tracce di un lungo percorso artistico: i numerosi violini alterati e manipolati elettronicamente che hanno accompagnato le sue esperienze audiovisive e performative fino a divenire una sua “seconda voce”: “il violino è un’alter ego” – afferma – “è lo strumento che è più vicino alla voce femminile, è una sirena, per anni attraverso la tecnologia ho cercato di insegnargli a parlare”. Ai violini si alternano le immagini video, le fotografie, i disegni, i progetti delle sue azioni, tra le quali si ricorda Cassette in Mouth del 1978, Head knock del 1980, Drum Dance del 1985, in cui si palesa la metamorfosi del suo corpo in strumento musicale. Ed ancora la magica istallazione Handphone Table del 1978: se si prende la testa tra le mani, si tappano le orecchie, si appoggiano i gomiti sul tavolo, le ossa trasmettono i suoni e le parole nascoste nel tavolo, voci che invadono segretamente i corpi, suoni che varcano gli spazi sconfinati della mente.
La sofisticata artista newyorkese, figlia della generazione di John Cage e Bob Rauschenberg, collega di Brian Eno, Peter Gabriel e Wim Wenders, con questa mostra che ha fatto tappa al Museo d’Arte Contemporanea di Lione e al Museo Palast di Dusseldorf, racconta storie fatte di immagini di suono e, con la poesia di un’arte sempre in bilico con la vita, narra una personale percezione della realtà.

alessandra poggianti
mostra visitata il 10 novembre 2003