fino al 25.I.2009 | Louise Bourgeois | Napoli, Museo di Capodimonte

Non bisogna affezionarsi troppo agli allestimenti. Perché questi, prima o poi, possono tradire. Specie quando si tratta di far incontrare presente e passato. È successo a Capodimonte, dove lo scorso anno l’ibrido Omaggio del cinquantenario aveva complessivamente funzionato. Ed è successo, purtroppo, per il progetto concepito – giocoforza a tavolino e a distanza, data la veneranda età – da e non suLouise Bourgeois (Parigi, 1911; vive a New York).
Sicché, se chiarezza e semplicità possono essere, come spesso oggi pare, un difetto, l’esposizione nasce col peccato originale di una logica scolastica e lapalissiana, usata per raccordare l’antico a un contemporaneo che è, in ogni caso, già storia. Più difficile ancora percepire la ricercata integrazione senza il supporto di una valida segnaletica, brancolando in una caccia al tesoro che rischia di bypassare tanto le opere disseminate nel museo quanto la parte emotivamente più forte, e suggestiva, della mostra, quella nella Sala Causa, stupenda stanza delle torture dove il circo acrobatico dell’artista dà il meglio di sé nelle sculture sospese, con l’Arch of hysteria inarcato in mezzo a un ambiente sgombro da seppur nobili “distrazioni”. Ovvero i capolavori custoditi sui due ricchissimi piani della pinacoteca, dove l’itinerario coatto diventa decisamente faticoso. E, data la settorializzazione di fatto dei visitatori, penalizza sia gli appassionati del “nuovo” che quelli del “vecchio”.
Dal canto suo, Capodimonte sacrifica giusto un paio di tele secentesche per far spazio alla “cell” Peaux de lapins, chiffons. Ferrailles à vendre, abbracciata dalle due versioni dello scorticamento di Marsia, dipinte rispettivamente da Ribera e Luca Giordano. L’altra “gabbia”, The last climb, nel significativo epilogo ascende al Paradiso con una scala elicoidale, circondata da gloriose pale barocche: pezzo, dei due site specific, lucido e azzeccato; così come l’altro, lo stilizzato “rastrello” ispirato alla Parabola dei ciechi di Bruegel il Vecchio.

Certo, non è la grande retrospettiva che Capodimonte non avrebbe – anche per ovvi motivi di budget – potuto permettersi, eppure sembra l’unico evento d’arte contemporanea degno d’attenzione (anche mediatica) in una città “siccome immobile”, per giunta in uno spazio non dedicato. Una mostra dispersiva e un po’ monotona nella scelta dei soggetti (molte, molte Teste), ma rappresentativa e non elitaria, che in più offre “democraticamente” la possibilità di ammirare un’enorme Maman in uno dei cortili della reggia.
Ma forse è proprio un percorso così (de)strutturato il più adatto a rispecchiare lo spirito e la carriera di questa donna di multiforme ingegno, intelligentemente presentata senza calcare la mano sulla retorica del “fare al femminile” che, del resto, poco si attaglierebbe alle sue interpretazioni alternative in materia di sessualità e maternità.

Un’artista punto e basta. Estrema, sintetica all’osso o avvolgente, criptica o artigianale, gigantesca o minuscola. Capace di forgiare la più spartana delle croci, di cucire una testa imbottita come un guanciale, di partorire immani e terrificanti ragni in bronzo, disseppellendo in chi guarda l’ormai vituperato e negletto aggettivo bello (magari con tanto di punto esclamativo). Un’artista completa, che ha detto di sé: “Sono imperfetta, ma non mi manca niente”. Alla sua mostra, idem.