Aldo Nove racconta l’Inferno secondo Dalì e Rauschenberg

Come sottolinea il curatore Lorenzo Respi, la prima cosa che colpisce il visitatore è la differenza tra  l’inferno narrativo di Dalì e l’interpretazione di Rauschenberg, che trasporta invece l’inferno nel presente. Cosa c’è, secondo te, alla base delle due scelte artistiche?

È innanzitutto una questione di ego: Dalì traduce la Divina Commedia nel proprio linguaggio, Rauschenberg no, si lascia completamente pervadere dall’inferno dantesco e, mentre con Dalì si rimane attaccati alla narrazione, con Rauschenberg si viene completamente scaraventati altrove. Si riconosce molto di più la presenza di Dalì in Dalì che di Rauschenberg in Rauschenberg.

Da sempre, l’uomo interpreta l’opposto del divino come il caos, il disordine. Ma l’esistenza stessa dell’inferno implica una struttura. Che relazione c’è tra caos e struttura nelle opere in mostra?

La costruzione dell’inferno nei secoli è stata lunga e faticosa, basti pensare all’Ade buio e confuso dell’Odissea o alle rappresentazioni medievali che ne dà Bonvesin de la Riva nel suo De civitate infernali, ma ciò che colpisce è il tentativo di ristrutturare una forma a partire da un fortissimo senso di smarrimento. L’iconografia dantesca fa capo a San Tommaso D’Aquino, e i due artisti vi si rapportano in maniera totalmente differente. Dalì flirta con l’iconografia cattolica: nonostante i molti effetti speciali, persiste in lui un forte senso della struttura. Rauschenberg no, e in questo senso è senza dubbio più contemporaneo: i collage e le immagini delle sue opere, peraltro non sempre angoscianti, suggeriscono piuttosto apertura e mancanza di limiti. Sembra di leggere Ungaretti: “La morte si sconta vivendo”.

Che rapporto c’è per te tra arte e letteratura?

Nella mia vita ho avuto la fortuna di incontrare persone capaci di agire nella terra di mezzo tra il linguaggio e l’arte. Penso soprattutto ad Arnaldo Pomodoro, che lavorando sulla materia riesce a passare, in un delicatissimo equilibrio, dall’organico al linguaggio, a Nanni Balestrini, che nei suoi collage decostruisce il linguaggio e sembra quasi fare il contrario rispetto a Pomodoro, e all’ironia dissacrante di Emilio Isgrò. Il corrispettivo in letteratura può essere trovato nei Canti Orfici di Dino Campana, dove il linguaggio viene spinto fino ai suoi limiti più estremi. Per me l’incontro tra arte e letteratura avviene in questa terra di mezzo in cui pittura e letteratura, da punti di partenza differenti, trasfigurano entrambe verso il simbolo.

Una terra di mezzo quanto mai feconda, a giudicare anche da una mostra che dell’incontro e dell’interrogarsi tra le due arti ha fatto il proprio punto di forza.