UNA MOSTRA IN UN MUSEO? DA IMPAZZIRE…

Fasol, com’è nata
l’idea della mostra?
A un’inaugurazione di
un paio di anni fa, mentre stavamo chiacchierando con Giorgio Verzotti,
Gabriella Belli mi lanciò l’idea. La proposta si è formalizzata nei mesi
successivi. Trovavo l’idea coraggiosa, considerando che il museo che è
focalizzato sul Novecento. E poi, collezionando da oltre quarant’anni, beh…
ne ero onorato!

Come avete scelto
le opere?
Verzotti, che ha
curato la mostra, ha fatto una selezione degli artisti, ciascuno dei quali –
eccetto Andrea Galvani, presente con un doppio lavoro – è presente con
un’opera. La maggior parte dei pezzi è esposta nella mostra temporanea, mentre
una ventina è collocata tra la collezione permanente: resteranno nel museo per
un prestito a lungo termine.

Tra le opere c’è
pure Tino Sehgal…
Ho preso quell’opera
da Sehgal prima che diventasse famoso. Che è poi quello che provo a fare coi
giovani, anche commettendo parecchi errori.

Giorgio Fasol fa
errori?
Sì ne faccio, perché
negarlo?

Andiamo avanti…
Continuiamo col dire
che un’opera esposta non è mia in senso proprio.

Cioè?
Lo stuzzicadenti di Alenka Pirman, artista che in
pochi conoscono. Lei non vende le opere, ma le presta e non c’è alcun rapporto
economico fra artista/gallerista/collezionista. Incredibile, no?

Che sensazione hai
al momento?
È un delirio. La
settimana prossima me la godrò, ora sono ancora in mezzo a tutti i problemi che
sono capitati!

La solita
burocrazia italiana quando si passa dal privato al pubblico?
Ho trovato
incredibilmente complesso il problema delle liberatorie per l’uso delle
immagini! Quando si prende un’opera, tanto più se in fiera, non si pensa certo
a questo. Ma senza il consenso scritto all’uso dell’immagine – sia per la forma
cartacea che per il web – non si può mettere nel catalogo. Ugualmente per
esporre l’opera è necessaria l’autorizzazione, dato che potrebbero nascere dei
problemi se qualcuno si opponesse.

Come è capitato con
Italics
a Palazzo Grassi…
Esatto! E infatti
adesso i musei sono ancora più attenti all’aspetto legale, mentre chi è
abituato a comprare le opere per il piacere personale, ovviamente non ci pensa.

Aneddoti?
Beh, mi sono imbattuto
con un gallerista che si è messo di traverso, dato che non avevo comprato
l’opera da lui bensì una decina di anni fa dal gallerista precedente
dell’artista!

Protagonismo da
prime donne…
Più che altro interessi
economici. Alla fine siamo riusciti a sistemare, ma l’avrei strozzato… E poi
che difficoltà per gli allestimenti, in cui tutto diventa molto costoso e molto
aleatorio…

Come avete risolto?
Ho trovato degli
sponsor che potessero darci una mano per le cose più onerose, mentre con molti
artisti abbiamo risolto. Seppur impazzendo!

Addirittura?
Quasi nessun artista o
gallerista allega ai lavori le istruzioni di montaggio e di allestimento,
oppure una foto di come loro ritengano ottimale montare l’opera. Salvo poi
volere un tipo di supporti piuttosto che altri, un tipo di casse particolare,
una proiezione anziché l’utilizzo di uno schermo…

Sono cose che
capitano…
Non dovrebbe accadere
invece! Mi sono reso conto di quanta scarsa attenzione vi sia a questi aspetti:
nel momento in cui un collezionista decide di comprare un’opera, magari anche
in una fiera, suppone che l’opera vada collocata come la vede, ma invece non è
così. Penso che allora ci voglia più professionalità: la prossima volte che
compro un’opera faccio un contratto scrivendo tutto!