BEATA GIOVENTÙ

Apre oggi, nel romano Palazzo delle Esposizioni, sua sede storica, la 15esima Quadriennale. Non senza qualche polemica. Da una parte, l’eco delle schermaglie tra i vertici della Fondazione e la Regione Lazio; dall’altra, le critiche che hanno investito l’organizzazione della kermesse. In particolare, circa la scelta degli artisti invitati, giudicata troppo poco omogenea e diversamente orientata. D’altronde era inevitabile, rispecchiando la varietà dei cinque membri della commissione curatoriale -Chiara Bertola, Lorenzo Canova, Bruno Corà, Daniela Lancioni, Claudio Spadoni-, dissimili tra loro per storia professionale e per orientamento non solo politico, ma soprattutto storico-critico.
“Si tratta di una rassegna molto complessa in cui abbiamo portato le nostre diverse esperienze nel settore dell’arte”, afferma Chiara Bertola, precisando che dopo i numerosi scambi di idee, “scartata l’ipotesi d’individuare un tema e un titolo generico sotto il quale forzare nomi sparsi di artisti italiani, si è deciso di circoscrivere una porzione generazionale che non varcasse la soglia dei ‘maestri’ degli anni ‘60-‘70”. Una scelta che ha focalizzato l’attenzione su artisti mid-career e giovani, apportatori di linguaggi “in movimento”, rivelatori di sviluppi nel prossimo futuro dell’arte.

Un evento artistico, secondo Bruno Corà, senza voglia di trasformarsi in operazione trendy che imbarca i soliti noti (ma non esclude nomi come Arienti e Beecroft). Per il curatore, l’intento è piuttosto identificare una serie di personalità rappresentative della variegata situazione artistica italiana “per certi versi borderline, per altri deliberatamente avulsa dal processo di omologazione in atto a opera del mercato, dell’informazione e della comunicazione corporativa del cosiddetto sistema dell’arte”.
Obiettivo di questa 15esima edizione? Censire le molteplici coniugazioni del fare artistico negli ultimi vent’anni, nel tentativo di abbozzarne una sorta di mappatura, in confronto con l’eredità del Novecento. All’appuntamento partecipano un centinaio di artisti (ma le donne invitate sono solo un terzo). Molte le presenze italiane: una scelta in controtendenza, stando a Claudio Spadone, vista “l’endemica carenza di una politica culturale italiana sul contemporaneo”.
Ben trenta, poi, gli artisti romani o che operano a Roma, con l’auspicio che la Capitale possa assumere nel panorama artistico nazionale un ruolo di spicco. Fra gli altri, Francesco Cervelli, con la sua giungla di mangrovie mutata in labirinto; Gea Casolaro, con un´installazione sulle morti bianche; Piero Pompili, con foto che rincorrono la visione figurativa del cinema pasoliniano; Angelo Bellobono, coi suoi personaggi sdoppiati che alludono alla natura ambigua dell’essere umano.

Ogni artista è presente con un’opera di fresca data, in molti casi realizzata ad hoc, qualche volta in situ. Rispetto alla scorsa edizione, si registrano una forte componente video e un’elevata presenza di installazioni. Seguono a ruota pittura, scultura e disegno. Penalizzata, forse, la fotografia.
L’allestimento curato da Lucio Turchetta ha dovuto far i conti con la necessità di presentare in modo armonico lavori eterogenei tra loro, per formato, tecniche di esecuzione ed esigenze espositive. Nei tremila metri quadri del Palazzo delle Esposizioni le opere straripano, nel vero senso della parola. In antitesi, la Sala della Rotonda esibisce un’unica scultura di forte impatto emotivo: Autunno di Luciano Fabro. È un omaggio all’artista a un anno dalla sua scomparsa, e simbolicamente rievoca l’eredità teorico-critica del suo insegnamento, l’innovazione del suo linguaggio e la sua grande attenzione verso la storia e “le radici” artistico-culturali.

Nel complesso, nonostante i giudizi discordanti, una manifestazione da non perdere. “È un momento di ricapitolazione”, sostiene Gino Agnese, Presidente della Fondazione La Quadriennale di Roma. “Un fermo-immagine offerto a chi voglia accostarsi al nuovo che si va affermando, o che s’è già affermato, nell’arte italiana”.