Studio Azzurro: “possibili – MONOPOLI – impossibili” | Firenze, Manifattura Tabacchi

11 Ottobre 2001: calato il buio nella tarda estate fiorentina, i visitatori oltrepassano i cancelli della Manifattura Tabacchi: ai loro occhi è imposta la ricerca strutturale, quindi lo svelamento dell’anima della costruzione. Rigorosa e bellissima, massiccia, precisa; il suo artefice è un uomo che controlla ogni geometria, ogni particolare e comprende e ama il mondo. In questo tempio del Funzionalismo, progettato e realizzato dai grandi Bartoli e Nervi, il Comune di Firenze ha organizzato, dall’inizio dell’estate, una serie di iniziative, e ipotizza di destinare questo spazio, in futuro, all’accoglienza di attività culturali e di svago.
L’intervento di Studio Azzurro è volto, citando le parole del supervisore Leonardo Sangiorgi, alla “trasmissione delle conoscenze”: documentare la funzione di un determinato spazio industriale e riflettere sul medesimo conferendogli nuovi significati per il futuro. Protagonista della serata, stavolta, è stata la bravissima Laura Leviani, la quale è intervenuta sul materiale girato in settembre dai protagonisti del Workshop – che era confluito nei due video sincronizzati “Manifattura Dittico”, proiettati nella Facoltà di Agraria venerdì 21 Settembre – lo ha rimontato e ha dato vita ad una Videoinstallazione intitolata “possibili – MONOPOLI – impossibili”: uno stadio ulteriore del lavoro, rispetto al già stimolante Dittico.
Al centro di un ampio locale, in uno dei piani più alti della Manifattura, sono stati posti quattro schermi in modo da formare una struttura cubica: nella prima sezione del lavoro sono proiettate quattro immagini, una per ogni singolo schermo, tra loro diverse, fisse e in movimento. “Non siamo al cinema!” esclama Sangiorgi: gli spettatori, dunque, sono invitati a girare intorno alla Videoinstallazione, in modo da osservare una dopo l’altra le quattro rappresentazioni, e poi soffermarsi magari in un angolo, di fronte alla cuspide tra due riquadri, e comprendere con lo sguardo le due immagini riprodotte.
Nella seconda sezione le immagini restano quattro, ma sono composte da altrettante sotto-immagini – quindi quattro piccole immagini per ogni singolo schermo – sempre fisse o in movimento. Tale metodo ricorda un po’ lo stile di Abel Gance: in un unico fotogramma una serie di immagini, legate da un tema, sono poste l’una accanto all’altra; l’autore intende trasmettere un impulso ritmico sia mediante i movimenti interni alle singole figure, sia attraverso la giustapposizione delle medesime. In questa seconda sezione, però, su ognuno dei quattro schermi è riprodotto lo stesso filmato.
L’ordinata disposizione delle parti di molte inquadrature dialoga con i luoghi reali della Manifattura, quelli che il visitatore/spettatore sta occupando; nei quattro schermi si alternano particolari, quadranti, lunghi locali ripresi simmetricamente: architetture inquietanti che sembrano sospese nel tempo, disabitate, che sarebbero piaciute a Worringer e che intrigherebbero H. R. Giger. Le geometrie rigorose delle inquadrature rispecchiano le architetture funzionali del complesso. L’obiettivo dei giovani filmmaker e di Laura Leviani è soffermarsi sugli oggetti, sugli angoli reconditi, sulla passata ricchezza umana rappresentata dai lavoratori della Manifattura e, soprattutto, sul Presente, sugli spazi vuoti che attendono solo di essere rivalorizzati. La lente dell’obiettivo della Videocamera è come una trasparente pietra di valore che guarda ogni elemento, lo impreziosisce e lo eterna nel tempo.

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Costantino Maiani

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