Buon lavoro, Biennale

Roma, complesso del S. Michele a Ripa. Ascensore ministeriale fino alla Sala dello Stenditoio –grande e gremita com’è giusto che sia– ed eccoci alla presentazione della 51. Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale di Venezia.
Smilza la cartella stampa. Diamo giusto uno sguardo: poche pagine e un menù di nomi d’artisti messi in fila per due. Con l’immagine di uno strano motore, invecchiato ma verde, e uno slogan semplice semplice (Genio perpetuo) ad evocare centodieci anni di storia e, insieme, a guardare avanti.
Ma non c’è tempo per abbassare gli occhi. La curiosità è tutta per loro, le puntualissime María de Corral da Madrid e Rosa Martínez da Barcellona, le prime donne a dirigere la Biennale, sedute fianco a fianco tra Davide Croff (Presidente della Fondazione) e Pio Baldi (Direttore Generale DARC).
Flash di rito, compostezza, sorrisi (tutti della catalana; più austera, come da copione, la madrilena), e via con l’intervento del Presidente, che fa gli onori di casa mentre snocciola numeri da brividi (73 i Paesi partecipanti, con new entry come Albania, Afghanistan e Marocco, nonché –notizia scontata eppure dell’ultim’ora– Cina). Finendo per rivendicare sia la novità di una visione finalmente pluriennale (nominato con largo anticipo il Direttore per la Biennale del 2007, Robert Storr, già attivo dal prossimo dicembre con un “Simposio”), sia il recupero di una vocazione di committenza vera e propria. Che dire? Staremo a vedere.
Prende la parola la Martínez, occhi neri e piglio mediterraneo. La sua mostra intende indagare il prossimo futuro e s’intitola, citando apertamente Hugo Pratt, Sempre un po’ più lontano. Così, si mette a parlare dello scrittore e disegnatore di fumetti veneziano, paragonando la figura dell’artista –la storiella è in Corto Maltese– a quel bambino che, scopertosi privo della “linea del destino” nel palmo della mano, decide di tracciarsela da sé con la lametta. Le tocca l’Arsenale. Continua a sorridere ma non scopre le carte, neanche adesso. “Diamo i nomi ma non i dettagli”, tuona. Incalzata in disparte, finisce per confessare quanto meno la sua indifferenza per la scelta del medium. Mica poco, a pensarci. E a noi piace così: cosa costa immaginarla spregiudicata fino in fondo?

L’altra mostra, L’esperienza dell’arte, la firma María de Corral al Padiglione Italia. Parla un buon italiano e afferma –riesumando un’espressione talmente desueta da apparire nuova– che al cuore del suo intervento c’è solo e soltanto “l’opera d’arte”: vista, amata e selezionata “una per una”. Alla faccia, verrebbe da dire. “Intensità e non categorie”, dal 1970 ad oggi ed oltre, da Francis Bacon e Donald Judd fino a più di un giovanissimo. “Non un modello falso di universalità ma compagni di viaggio, del passato e per il futuro”. “Il mio sogno”, aggiunge candidamente, “è che si abbia voglia di tornare”.
A seguire, tormentone Italia sì-Italia no. Con l’uditorio che borbotta (“Possibile che nel padiglione Italia ci sia un solo artista italiano?”, anche se in realtà sono in due), le curatrici che non fanno una piega (“Non applichiamo quote di partecipazione, facciamo due mostre internazionali”), l’istituzione che rassicura (“Tranquilli, stiamo pensando ad un vero e proprio ‘padiglione italiano’”). Insomma, l’accusa è sempre quella: dal troppo al troppo poco. Ma anche questa è storia. Buon lavoro, Biennale.

pericle guaglianone

LE MOSTRE
Eccoli, nomi e cognomi delle due mostre che compongono la 51^ Biennale di Venezia. Più, di seguito, tutti gli eventi collaterali.

L’ESPERIENZA DELL’ARTE
a cura di María de Corral
(Padiglione Italia)
artisti Eija-Liisa Ahtila, Vasco Araújo, Francis Bacon, Miroslaw Balka, Andrea Blum, Monica Bonvicini, Candice Breitz, Tania Bruguera, Chen Chieh-jen, Josè Damasceno, Tacita Dean, Willie Doherty, Stan Douglas, Marlene Dumas, Leandro Erlich, Bernard Frize, Dan Graham, Philip Guston, Jenny Holzer, Donald Judd, William Kentridge, Barbara Kruger, Maider López, João Louro, Jorge Macchi, Agnes Martin, Cildo Meireles, Zwelethu Mthethwa, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Perejaume, Rhode Robin, Thomas Ruff, Thomas Shütte, Antoni Tàpies, Juan Uslè, Francesco Vezzoli, Mark Wallinger, Matthias Weischer, Rachel Whiteread, Jun Yang.

SEMPRE UN PO’ PIU’ LONTANO
a cura di Rosa Marinez
(Arsenale)
artisti Pilar Albarracín, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Ghada Amer, Micol Assael, Samuel Beckett, Laura Belém, Semiha Berksoy, Blue Notes, John Bock, Louise Bourgeois, Leugh Bowery, Christoph Bϋchel e Gianni Motti, Donna Conlon, Stephen Dean, Jimmie Durham, Olafur Eliasson, Bruna Esposito, Regina José Galindo, Carlos Garaicoa, Cristina García Rodero, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Diango Hernandez, María Teresa Hincapiè de Zuluaga, Runa Islam, Emily Jacir, Guerrilla Girls, Kimsooja, Rem Koolhas, Oleg Kulik, MoAA, Mariko Mori, Nikos Navridis, Rivane Neuenschwander, Jun Nguyen-Hatsushiba, Olaf Nicolai, Adrian Paci, Bϋlent Şangar, Gregor Schneider, Berni Searle, Santiago Sierra, Shazia Sikander, Valeska Soares, Kidlat Tahimik, Pascale Marthine Tayou, The Centre of Attention, Paloma Varga Weisz, Joana Vasconcelos, Sergio Vega.


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