fino al 19.X.2003 | La grande svolta – Anni ‘60 | Padova, Palazzo Della Ragione

Un’arca psichedelica, eterogenea e trasversale, un paesaggio emotivo in cui al pettine degli stand per la pittura, si contrappongono cupole geodetiche alla Füller, “bolle” spaziali, hangar per improbabili astronavi pop. Su tutto l’enorme “relitto” del cavallo quattrocentesco di Donatello, straordinario object trouvé. Così Italo Rota allestisce la mostra-evento che Padova dedica agli anni ’60.
Senza pretendere un’impossibile completezza, il percorso espositivo allude, imponendo al visitatore una libertà di movimento che lo disorienta e lo sorprende, costringendolo a scegliere tra innumerevoli sollecitazioni che inglobano arte e design, cinema e architettura, comunicazione e politica.
Dei fabolous Sixties emerge soprattutto la carica rivoluzionaria, la percezione straniata e straniante della realtà di cui l’Ambiente Spaziale di Lucio Fontana (1968) rimane uno degli esempi più lirici e radicali. Abbagliante nella monocromia del bianco, lo spazio si dilata e si restringe in prospettive vertiginose. Per celare e proteggere, come una ferita dell’anima, uno dei celeberrimi “tagli”.
Analogamente, l’optical di Alberto Biasi immette profondità e movimento sulla superficie bidimensionale del quadro, mentre gli albori del consumismo diventano etica e critica nell’opera di Andy Warhol e di Piero Manzoni, di Michelangelo Pistoletto e di Mimmo Rotella.
Ma sono forse gli “oggetti d’uso” a ricordare con maggiore evidenza l’eredità che gli anni ’60 hanno lasciato all’immaginario contemporaneo. Colombo, gli Scarpa, i Castiglioni e Sottsass creano -con gli elettrodomestici per Brionvega, le lampade per Flos, le macchine da scrivere per Olivetti, gli arredi per Zanotta- vere e proprie icone d ella modernità. Parte la grande stagione, peraltro ancora vivacissima, del design italiano. Si realizzano sodalizi fondamentali tra arte e industria, creatività e tecnologia, tanto da inventare dei classici, intramontabili status-symbol, oggetti cult.
Allo stesso modo, il concetto di rete continua e cablata s’impossessa dell’urbanistica e dell’architettura grazie alle nuove utopie di Archigram e Superstudio, mentre il Beaubourg di Rogers e Piano stravolge l’estetica del museo per interpretarne la facciata come “ventre” e “meccanismo”.
Non poteva mancare la musica dei Beatles, la moda di Pierre Cardin, le prime strips di Pratt e di Crepax. Senza dimenticare le elegie felliniane della Dolce Vita o la famosa trilogia dell’incomunicabilità di Michelanagelo Antonioni, con cui il cinema per la prima volta celebra, attraverso inquadrature lente e sospese di straordinaria modernità e bellezza, astrazioni e rigori della contemporaneità.

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elena franzoia
mostra visitata il 6 giugno 2003.