fino al 28.V.2011 | Entang Wiharso. Love Me or Die | Milano, Primo Marella Gallery

Entrando nello spazio espositivo occorre un po’ di tempo per adattare il proprio sguardo. Complici il buio e un gioco sapiente di luci e ombre, il primo impatto con le opere in mostra è più intuitivo ed emotivo che concettuale. Solo avvicinandosi ai singoli lavori piano piano si delinea e prende forma il mondo di Entang Wiharso (Tegal,1967. Vive a Yogyakarta), un mondo caotico e complesso abitato da figure grottesche dall’identità ambigua.

La prima opera a colpire l’attenzione e forse il cuore propulsivo di tutta la mostra è Temple of Hope. Si tratta di un’installazione imponente e maestosa, una struttura in alluminio e pietra lavica su cui sono intagliati personaggi mitologici e testi tratti da una molteplicità di fonti diverse: dialoghi privati, ricordi personali, memorie collettive, considerazioni sulla condizione dell’uomo contemporaneo. Una lampadario illumina la struttura dall’interno, proiettando sulle pareti circostanti ombre che richiamano la tradizione del Wayang, il teatro delle ombre indonesiano, e immergono lo spettatore in un’esperienza sensoriale a 360 gradi.

Se le diverse tematiche che popolano l’universo creativo di Wiharso sono solo accennate in Temple of Hope, esse prendono forma e si sviluppano in modo organico nelle altre opere esposte, offrendo una panoramica dettagliata del linguaggio espressivo dell’artista. Dipinti espressionistici, bassorilievi e installazioni tridimensionali, abitati da figure tormentate ed evocative che disgustano e al contempo attraggono inesorabilmente chi le osserva, trascinando il visitatore in un abisso fatto di violenza, avidità, bramosia di potere e disperazione.

Partendo dalle atmosfere più neutre e cupe di opere come Tin Line Boarder, dove due capre si fronteggiano e si scrutano a vicenda, e il murales site specific, si passa gradualmente a tonalità più forti e decise, in un crescendo progressivo che culmina nei rossi accessi e infuocati del trittico Wiharso Identity for Fun e dell’installazione Feast Table, esposti nell’ultima stanza.