AUTOREFERENZIALITÀ, ADIEU

Ecco che gran parte di questa nostra narrativa

contemporanea continua abbastanza a corrispondere,

in effetti, ai tanti secoli di invariabili “temi in
classe”

con svolgimento “tanto ben scritto” su garbati e
doverosi

argomenti astratti di maniera convenzionale e di
interesse

(diciamo) irrilevante, mentre “fuori” continuava a
succedere

(come quasi sempre) “di tutto”: risse e minacce,
guerriglie e

tafferugli, ricatti e riscatti, grandi furti e grandi
rapimenti

e magari anche grandi seduzioni (oltre che “la casa a
fuoco”).

Alberto Arbasino, In questo stato (1978)

Non è che ci occupiamo del mondo dell’arte per rimanere
chiusi entro questo orizzonte: ci interessa, infatti, come riflesso, specchio,
metafora del mondo fuori. E perché attraverso la comprensione e la
trasformazione del primo possiamo eventualmente capire e alterare il secondo,
ben più importante. “Non stiamo mica a pettinare le bambole”, direbbe con espressione oscena
eppure a suo modo sublime Simona Ventura.

Un paese in cui i media definiscono tutti, all’unisono e
compatti, “scandalosa” la mostra milanese di un pur degno ma francamente
imbolsito Paul McCarthy [nella foto: Shit Pile del 2007] è un paese che mette a nudo per l’ennesima
volta seri problemi identitari (con tutto il rispetto, 65 primavere non sono
uno scherzo, soprattutto poi per uno scandalo, di qualsiasi tipo…). Poteva
essere scandalosa La Dolce Vita nell’Italia semi-arcaica del 1960; l’ultra-citata (e
altrettanto bistrattata) Merda d’artista manzoniana nel ‘61; persino, al limite, il
soporifero Ultimo tango a Parigi di Bertolucci nel ‘72. Ma un McCarthy qualunque, nel 2010… suvvia,
andiamo! È questo dunque, principalmente, un paese di e per vecchi, perché solo
questi nostri vecchi possono scandalizzarsi – o possono far finta di
scandalizzarsi, che è sempre un’opzione plausibile, per quanto discutibile –
per le opere di un “vecchio”. È vecchio il contesto, è vecchia l’ideologia che
lo sottende, sono vecchi gli attori, è vecchio persino il palcoscenico.

Il quadro è inoltre complicato da intere generazioni che
sembrano nate già vecchie, e riscaldate solamente da un ardente desiderio di
suicidio collettivo, appena appena camuffato da finta timidezza e da
un’attitudine penosamente rinunciataria. Perché questo, in definitiva, e
nient’altro che questo è la tanto strombazzata “autoreferenzialità”: rinuncia
in partenza. Una miscela implosiva di pavidità, pigrizia intellettuale,
piaggeria e anemia creativa. Perché le generazioni precedenti almeno, prima di
svendersi, avevano avuto la voglia, il tempo e l’ambizione di costruire
qualcosa che valesse la pena di essere svenduto: un ideale (per quanto
malinteso), un sogno da tradire e infangare a piacimento, una sottocultura,
seppur macilenta.

Qui invece è tanto impellente l’ansia, la frenesia della
(s-)vendita di sé, del saldo a inizio stagione, che ci si dimentica addirittura
di elaborare un contenuto qualsiasi da svergognare e sputacchiare. Al limite,
di costruire se stessi. Ci si consegna assolutamente incompleti, larve umane. Tristissime. Certo,
non tutti sono così, lo diciamo e lo ripetiamo: per esempio, la pattuglia di
scrittori New Italian Epic (Wu Ming, Genna, Evangelisti e altri) in questi anni sta portando avanti con coraggio,
pur tra mille difficoltà, un discorso rigoroso, resistente, generoso, fatto di opere.

Lo stato confusionale, nel sistema artistico nazionale, è
invece massimo e generale. Al punto che si arriva a chiedersi se esista
davvero, ancora, un’arte italiana, e qualcuno per consolarsi cerca di ripescare
e attualizzare polverosissime ipotesi strapaesane. Questo, purtroppo, è ciò che
accade quando si smarriscono i “fondamentali”. Quando ci si perde
definitivamente nel circolo modaiolo e finto-glamour, di un glamour cencioso perché
anche in quel campo (e forse soprattutto in quel campo, data la situazione attuale) ci
vogliono tradizione, competenza e formazione tecnica. Saper fare le cose per
bene.

Al contrario, a lungo si è pensato che della qualità si
potesse fare tranquillamente a meno (anzi, che il concetto stesso di “qualità”
non esistesse più, quasi fosse in se stesso reazionario, e superato) sostituendola con
manovre maneggione e ammiccamenti patinati. Le “entrature”. Poi ci si stupisce
alla scoperta, ovvia per la verità, che la patina ricopre la melma, che con la
superficialità non si va da nessuna parte e, anzi, si viene impietosamente
tagliati fuori, che spazi e riconoscimenti vanno conquistati palmo a palmo e
non mendicati, o peggio.

Tranquilli, comunque: i medesimi problemi – in aggiunta ad
altri ben peggiori – li sta affrontando anche la realtà là fuori. Tutto sta a
vedere che cosa accadrà. E se questa sarà finalmente l’occasione per un
salutare processo di maturazione collettiva, o se invece si tenterà ancora una volta
– come sempre capita in Italia – di cambiare “gattopardianamente” tutto, perché
tutto rimanga come è.

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*articolo pubblicato su
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