fino al 13.II.2011 | Michael Lin | Prato, Centro Pecci

Coerente alla base che ne
determina l’arte, Michael Lin (Tokyo, 1964; vive a Shangai e Parigi)
assimila la sua grande retrospettiva italiana a un’occasione di manifesta
convivialità: modificando le sale del Museo Pecci a immagine della propria
abitazione, l’artista invita il pubblico a sperimentarne gli ambienti, gli
oggetti e quant’altro.

L’operazione, realizzata in
collaborazione con l’atelier giapponese Bow Wow, non mira comunque a una
proposizione pedissequa; sebbene vi siano alcuni elementi reali e “usati”
dall’artista, la casa si ri-costituisce nello spazio espositivo in modalità
variata e ingigantita attraverso il gioco, l’immaginazione, l’ironia. Dalla
possibilità di scegliere la musica in salotto all’offerta di birra e sigarette
taiwanesi, dall’enorme pittura con funzione di pavimento al labirinto di porte
scorrevoli giapponesi nella tea room, la visita illusoria ha come fine un
coinvolgimento mutevole e sorprendente.

Il tratto costante della
multiforme dimora è certamente il ricorso ai motivi floreali della tradizione
orientale. Elementari nel disegno e sgargianti nei colori, rigorosamente
eseguiti a mano su ogni superficie, i fiori di Lin sono il marchio
riconoscibile di una pratica che con consapevolezza si colloca a metà tra
produzione artigianale e industriale, fra anonimato e unicità.

Tale dominanza
positiva sembrerebbe non escludere la possibilità di una riflessione sociale;
infatti, l’insistenza forte sui modi decorativi asiatici evidenzia per opposizione
il trauma di una mancanza. In modo simile al processo etnico della
conservazione, l’appariscenza diventa lo strumento per rinvigorire l’incerta
identità taiwanese.

Dunque, The colour is
bright, the beauty is generous è un’ottima esposizione? Al di là
dell’allestimento, non proprio. La formula che caratterizza il tutto è così ben
equilibrata e accomodante da generare, a uno sguardo più approfondito, il
sospetto di un’abilità relazionale prima che artistica. Perché se è giusto
riconoscere all’autore il merito di svincolare l’espressione contemporanea
dall’aurea di serietà che spesso la distanzia dalla fruizione comune, allo
stesso modo bisogna rilevare l’assenza d’impostazione critica – ridotta
all’astuzia di un insieme assai gradevole, compensato da qualche riferimento
alla situazione geopolitica – e la natura poco originale delle opere, alcune
delle quali sono soltanto variazioni semplificate di modalità già note.

Probabilmente la reale
personalità dell’artista è da cercare altrove, nel rapporto tra la ripetizione
degli elementi e la loro permutabilità. Che si tratti di alcune figurazioni
replicate sulla carta da parati, di un video frammentato in diversi schermi, di
una serie di fotografie con medesimo angolo visuale, di porzioni di quadro
tagliate e ricomposte, l’effetto conseguente non muta. Cioè l’associazione del
massimo grado della fantasia all’elemento decorativo – poiché la fantasia qui
non coinvolge solo il motivo ma anche la sua disposizione – quale sinonimo di
una libertà più gaia e più ampia.