fino al 19.X.2008 | Premio Italian Factory 2008 | Milano, Fabbrica del Vapore

Sono stati 400 i partecipanti alla selezione del Premio Italian Factory – oltre un centinaio in meno rispetto all’edizione precedente – che vede protagonista indiscussa la pittura, promossa esclusivamente tramite l’apporto di collezionisti e mercanti d’arte. Operazione di marketing nata nel 2004 e giunta alla sua terza edizione, Italian Factory si articola fra pubblicazioni, happening, collaborazioni con musei e istituzioni con l’obiettivo d’inserire i giovani artisti nel mercato nazionale e internazionale.
Una sorta di agenzia che individua e valorizza nuove leve di pittori e scultori, che si “immola” per dare gran visibilità al rinnovamento pittorico, in antitesi al dominio del concettuale e che, a detta del fondatore Alessandro Riva, si connota come una sorta di battage contro il sistema radical chic dell’arte contemporanea.
Queste le prerogative del progetto Italian Factory che, a quanto pare, sembrerebbero essere venute a mancare proprio in quest’ultima edizione. Perché se è vero che l’intento fondamentale è quello di spingere la pittura verso una nuova rinascita, favorirne una veste innovativa rigorosamente in linea con l’epoca contemporanea, a quale scopo buona parte dei venti artisti selezionati ha presentato opere “vecchie”, ovvero realizzate uno o due anni prima? Dov’è il tanto decantato rinnovamento della pittura, l’originalità e la capacità tecnica, se non in pochi esempi in mostra?

In un contesto che vorrebbe artisti estranei alle tendenze del momento, viene proclamato vincitore Desiderio Sanzi, un artista-camaleonte capace di adattarsi a seconda dell’occasione o del critico da sedurre, interprete di una pittura ancora acerba e dagli esiti formalmente scontati. Anche per quanto riguarda Alessandro Brighetti – secondo qualificato – c’è da chiedersi cosa ci sia di nuovo nella sua pittura iperrealista, tenuto conto della presunzione del Premio di porsi come elemento di rottura. E la situazione non migliora neppure con le opere dei writer.
Se poi sommiamo un allestimento talvolta soffocante, supportato da un apparato luci spesso inadeguato, non resta che pretendere molto più impegno e una buona dose di modestia sia da parte degli artisti sia da quella degli organizzatori, per non etichettare Italian Factory come l’ennesimo progetto inconcludente e autoreferenziale.

Ma veniamo alle opere che rivelano una ricerca coerente con soluzioni originali, un’attenzione particolare alla tecnica, attingendo alla tradizione e al contempo a quelle suggestioni provenienti da cinema, musica, cartoon, pubblicità e illustrazione. Dall’universo intimo e visionario di Silvia Argiolas e Fiorella Fontana alla raffinatezza ed essenzialità formale di Nahoko Funabiki, artista meritatamente segnalata, al contrario di Alessandra Rosini, che concepisce un’opera di buona fattura ma dal linguaggio superato; dall’interpretazione di mondi grotteschi e paralleli di Giuliano Sale e Mirko Canesi alla contaminazione tra fotografia e disegno al servizio di erotismo e sensualità per Francesco D’Isa. Per concludere con l’esasperazione emotiva e carnale di Cristian Leperino.