fino al 26.I.2003 | Adolfo Natalini Architettore | Lucca, Fondazione Ragghianti

Parla la storia, parlano le immagini e i disegni, parlano i testi (riproposti con efficace essenzialità direttamente sulle pareti, come graffiti). Le tracce del passato sono disseminate un po’ ovunque. Gli esordi come pittore, la Scuola di Pistoia, il Superstudio, le creazioni più recenti. La memoria di Adolfo Natalini è qua ricomposta a mosaico, attraverso la proposizione (o ri-proposizione) di piccoli tasselli. Quelli più antichi, appartenuti a un passato glorioso ed esplosivo, sembrano oggi disconosciuti. L’architettore Natalini parla malvolentieri del Superstudio, di quegli anni Sessanta in cui – scrive nel catalogo – “pensavo di cambiare il mondo (o almeno di cambiare l’architettura)”. Forse senza accorgersene qualcosa è riuscito davvero a cambiare. L’architettura radicale – come il radical design – ha giocato sul paradosso e le provocazioni. C’erano dentro le cose comuni, c’era l’arte, c’erano i sogni e c’era la politica. C’era la volontà. Ne è testimone la geometria degli istogrammi d’architettura allestiti nella prima sala, che ricorda con nostalgia quello che avrebbe potuto essere e non è stato. Uno spazio, questo, che si apre però con le opere più note del Natalini pittore: il Passaggio pedonale e Manifestazione del 1965, e Scatto – Due grandi corridori, tre grandi corridori (di un anno precedente, già selezionato ed esposto a Palazzo Strozzi in “Continuità – Arte in Toscana 1945-1967”). Non manca neppure il contributo dei vecchi compagni della Scuola di Pistoia. Se Umberto Busconi ha prestato Tendine (smalto su tela), Roberto Barni è presente con due sculture: Incontro con la musica (bronzo del 1994) all’interno e, all’ingresso della mostra, Atto muto (1990). Agli “acquerelli estivi” è dedicata la seconda sala. Opere che hanno origine o da una privata necessità o da obiettivi costruttivi (sono esposte vedute dei Gigli di Prato, o dell’Università e di porta Tufi a Siena). Acquosi toni rossi e blu si sovrappongono a sfondi bianchi. E resta il filo conduttore dell’architettura, dominata dall’uomo o dominatrice (come in Rovinato dall’architettura). La terza sala – con piante, volumi e un grande dipinto (di Fabrizio Arrigoni e Damiano Dinelli) – è tutta dedicata alla progettazione della Banca di Alzate Brianza a Como. Chiude la mostra una galleria fotografica delle costruzioni più recenti, in Italia (Siena, Ferrara) e all’estero (Olanda, Germania, San Marino). Cui si affianca la collezione dei quaderni neri. Che per intensità, bellezza ed essenzialità rappresenta il momento migliore di tutto l’itinerario nataliniano.

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gianluca testa
mostra visitata il 14.I.2003