ARTE PUBBLICA IN CATTEDRA

La pratica della public art è inevitabilmente legata al luogo, allo spazio in cui un oggetto è collocato o un intervento prende forma. Si sviluppa nelle ricerche d’avanguardia degli anni ’60, in un periodo di generale sensibilità verso forme e linguaggi capaci di generare ricadute politiche, come ulteriore evoluzione dell’arte ambientale e della pratica performativa. Tuttora conserva in sé queste caratteristiche, anche se un taglio critico più evoluto ha correttamente centrato la questione sulla forte capacità di relazione dell’opera nei confronti dello spettatore. Contrariamente alla classica dinamica duale opera/spettatore, si può schematizzare la dinamica artistica di un’opera pubblica in un triangolo ai cui vertici sono collocati lo spettatore, l’opera (o l’intervento artistico) e il luogo; i lati della figura rappresentano il legame di relazione Fra le tre variabili e, ovviamente, più i lati hanno la medesima lunghezza più il lavoro è riuscito.

È centrato su questi temi il convegno conclusivo della manifestazione Public art a Trieste e dintorni, ospitato presso l’università del capoluogo giuliano. L’evento chiude una rassegna che si è svolta a partire dai mesi estivi con un programma articolato, primo dei quali l’affissione di manifesti d’artista. A scadenza fissa, in alcune vie della città questi sono stati collocati in spazi solitamente utilizzati per la pubblicità. Pedoni e automobilisti hanno così potuto vedere i disegni di assonometrie esplose di Bastiaan Arler o le foto degli edifici colorati di Elisa Vladilo, che fra l’altro è stata una delle prime a utilizzare questa modalità comunicativa, a Belfast. Vladilo è presente anche nella sezione dei site specific, per la quale ricoprirà il molo di fronte alla celeberrima piazza Unità con colori e tessuti variopinti. Mentre Annalisa Cattani, lungo la banchina, inscenerà una performance sulle donne triestine: non quelle che cuciono le bandiere tricolori per i soldati italiani, bensì quelle vittime di violenze e abusi.

Tra luglio e settembre si è invece tenuta una mostra documentaria nella doppia sede di Trieste e Muggia, raccogliendo alcuni dei progetti europei più interessanti degli ultimi anni, fra i quali Delete! -realizzato a Vienna nel 2005- è uno dei più significativi. L’intervento del duo Christoph Steinbrener–Rainer Dempf ha coinvolto un quartiere della città, nel quale tutte le scritte e le insegne dei negozi sono state coperte di giallo, da un lato caratterizzando lo spazio urbano con un elemento ricorrente e che crea un’identità visiva, dall’altro denunciando l’affollamento visivo urbano causato dalle attività commerciali. Notevoli le proposte di Alberto Duman, che fa scrivere people live here sui tetti dei condomìni che costeggiano una delle grandi arterie stradali che uniscono le immense periferie al centro di Londra. Con John Byrne e Sara Rees, Duman è altresì protagonista di un intervento realizzato nella città di Riga. Sono stati collocati dei teli nelle piazze, il più riuscito dei quali mostra un tessuto rosso che ricorda la bandiera sovietica, ma anziché il vetusto simbolo della falce e martello è il simbolo dell’euro a fare mostra di sé. Molto diversa è invece la simbologia utilizzata dall’albanese Eltjon Valle, in uno dei progetti site specific a latere della Biennale di Venezia. L’artista ha installato un pozzo petrolifero lungo il confine italo-sloveno, dove transita uno degli oleodotti che provengono dal suo Paese. In questa chiave, Valle tenta di rovesciare la simbologia legata all’oro nero, da sempre visto come elemento di conflitto che stimola volontà di potenza e conflitti: il fluido unisce i due popoli ed è elemento centrale di sviluppo nella ricerca del progresso. Visione certamente poetica, ma che per troppo tempo resterà solo un sogno.