libri_saggi Si crede Picasso (mondadori 2010)

Nell’approcciarsi al contemporaneo, Bonami non rinnega gli
strumenti interpretativi classici che, dal Vasari in giù, sono stati usati dagli
storici dell’arte. Ma al metodo storico–filologico affianca una scrittura
scanzonata, irriverente, avvincente, con la quale guida il lettore attraverso
la comprensione sensoriale, nonché emotiva e intellettiva, dell’opera.
Scopriamo allora che esistono artisti veri e artisti falsi, artisti buoni e
artisti cattivi, sia tra i primi che tra i secondi, e per imparare a conoscerli
è sufficiente avvicinarsi all’opera e a chi l’ha prodotta, senza preconcetti o
influenze modaiole. Impariamo che c’è chi artista nasce e chi artista lo
diventa, chi lo è suo malgrado e chi vuole esserlo malgrado tutto, chi lo è per
un certo periodo e chi lo è per tutta la vita.

Certo, fa sorridere leggere che Jackson Pollock si sarebbe scolato una bottiglia
di whisky se avesse saputo le quotazioni che avrebbero raggiunto i suoi quadri,
e che Emilio Vedova, “l’intoccabile” veneziano, se fosse vissuto ai tempi di Tintoretto si sarebbe chiamato “Spatascetto”. Ma siamo tutti ragionevolmente
d’accordo sul fatto che l’energia espressiva che scaturisce dalle loro opere è
paragonabile a una creativa eiaculazione di colore e, parimenti, che la forza
delle opere di Frida Kahlo e di Louise Bourgeois è direttamente proporzionale al
difficile rapporto che le artiste ebbero con l’universo maschile, che è come
dire inversamente proporzionale alla fragilità dei loro corpi.

Come non riconoscere al mistero pacato e un po’ opaco
emanante dai quadri di Giorgio Morandi un legame ancestrale con l’universo casalingo costituito
dal tinello della sua casa e da una vita trascorsa in compagnia delle tre
sorelle zitelle? Come non ammettere che l’interesse di Burri per la materia ha a che vedere
con i suoi studi di medicina? Molto calzante è l’immagine di Doug Aitken, il bell’artista californiano che
“surfa”
con la videoarte, simbolo ed erede del massiccio investimento che la
generazione dei suoi genitori ha fatto nelle azioni della libertà.

Nell’arte ci sono artisti furbi che si credono
intelligenti, come Bill Viola, capace di accontentare quei collezionisti incerti se
acquistare videoarte o arte rinascimentale, e artisti intelligenti, ma non si
sa quanto furbi, come de Chirico, che per fare troppo l’enigmatico a un certo punto ha
iniziato ad apporre date false sui suoi quadri, finendo per confondere tutti,
compreso se stesso. Ci sono, infine, artisti furbi e intelligenti allo stesso
tempo, e Damien
Hirst ne è un
esempio, il quale non si è mai venduto al dio danaro, ma che col danaro ha
comprato tutto ciò che ha voluto.

Bonami sostiene che ognuno è libero di fare arte (o di
criticarla) come vuole, ma di esibirla impunemente nelle piazze e nei parchi di
tutto il mondo, quello no. E occorrerebbe emanare una legge per evitare che
l’avventato assessore di turno deturpi l’ambiente o rovini, col brutto esempio,
i potenziali artisti.

Naturalmente si possono non condividere certi giudizi
estetici di Bonami, ma il metodo suggerito per distinguere una vera opera
d’arte da una falsa è infallibile. Poiché l’arte è come il sesso: c’è chi
quando lo fa gode davvero e chi finge di godere, ma posti di fronte all’arte
vera di certo si prova piacere.