Nelle affascinanti sale del Palazzo dei Sette di Orvieto, sede da anni di mostre prestigiose, personali e collettive, vengono esposte numerose opere recenti, tutte eseguite con la particolare tecnica, propria dell’artista, che consiste nel costruire immagini astratte – Querin, infatti, si inserisce nel grande filone dell’arte astratta contemporanea – con fili di lana, cotone, metallo, elastici, intrecciati e sovrapposti. I quadri possono essere monocromi o di colori multipli e variegati.

Marco Querin è un giovane artista “scoperto” dal giovane gallerista milanese Jerome Zodo e seguito criticamente da Giorgio Bonomi, noto critico d’arte che da anni studia con particolare attenzione la pittura aniconica.

Querin, milanese di nascita e formatosi negli Stati Uniti, è in arte un autodidatta con delle ottime qualità innate e spontanee.

Come molti protagonisti dell’arte contemporanea che mettono da parte colori e pennelli e usano materiali altri, il Nostro si serve di “fili”, soprattutto di lana, ma anche di cotone, di seta, di metallo, di elastici. Il filo è tirato, di preferenza, nelle due direzioni ortogonali, verticale ed orizzontale, ma anche in diagonale e in linea curva, a creare “figure” astratte suggestive, sia per i colori molteplici e severamente gioiosi sia per le monocromie delicate e silenziose.

Certamente Querin continua quel lungo percorso iniziato con le “compenetrazioni iridescenti” di Balla, con i “monocromi” di Malevič e le “composizioni” di Mondrian, e continuato con i “reticoli” di Dorazio e le astrazioni di molti altri: la novità, la “cifra” personale dell’artista milanese è proprio nell’uso di questo materiale che risulta nuovo ed originale nei territori dell’arte.

Sebbene le sue opere siano raffinate ed eleganti, nulla concedono alla “leziosità”, non a caso Querin

lascia bene in vista i chiodi, sui lati del telaio, che servono a tenere in tensione i fili, rendendo

ancora più complessa la costruzione.

Come Mondrian, con pochi colori e poche figure, riuscì a creare moltissime opere sempre differenti, così Querin, con i suoi mezzi tecnici “limitati”, riesce sempre a creare, nuovi segni, nuove composizioni, nuove immagini, a testimonianza delle possibilità infinite dell’astrattismo geometrico.

Nell’occasione viene edito un catalogo con una ricca documentazione a colori delle opere dell’artista, un testo critico di Giorgio Bonomi e un’intervista all’artista di Cristina Marinelli.







BIOGRAFIA



Marco Querin nasce a Milano, dove attualmente vive e lavora, nel 1978. A diciannove anni si trasferisce a Chicago ove compie studi di economia e inizia ad avvicinarsi all’arte realizzando le prime opere con elementi naturali.

Rientra a Milano, dopo sette anni, e comincia a lavorare con i materiali suoi propri (fili e colori, elastici, lane, sete, fili di metallo).Lavora con la Galleria J & G Art di Milano con cui ha esposto nel 2007 alla Venice Art Fair, alle fiere dell’arte di Shangai, Dubai , Padova e, nel 2008, a quella di Genova.

Ha partecipato alla mostra, curata da Giorgio Bonomi Cristalli di Rocca. Giovani artisti a Rocca Grimalda, Rocca Grimalda (AL), agosto – settembre 2007. Ha tenuto una personale, dal 31 marzo al 6 aprile 2008, presso Magna Pars Cafè di via Tortona, a Milano, in occasione della grande manifestazione (CON) TEMPORARY ART – Aspettando MIART.

Nel mese di maggio esporrà, a Firenze alla galleria VARART e a Milano presso la galleria J & G Art, e dopo l’estate in altre gallerie, in una mostra Un astrattismo nuovo, alla quale è stato invitato da Giorgio Bonomi che sta unendo un gruppo di giovani artisti astratti, eredi dell’astrattismo classico, ma rivissuto con poetiche e tecniche assai differenti.