Biennale Architettura Shenzhen Hong Kong (photo mmgobbo)

Shenzhen Hong Kong Architecture Biennale 2011 2012.

(dal 8.12.2011 al 18.02.2012)

Questa e’ la quarta edizione della Biennale di Architettura di Shenzhen e Hong Kong ed e’ la prima con un direttore internazionale, Terence Riley ( founding partner of k/r (keenen/ riley).

Questa Biennale e’ la prima a concentrarsi sull'urbanistica come tema principale ed a considerare i vari aspetti delle città in crescita come agente attivo nella cultura contemporanea.
Il programma e’ ricco e costituito da una serie di mostre, in spazi chiusi e all’aperto, che incorpora anche riflessioni specifiche sui luoghi delle citta’ di Shenzhen e Hong Kong.

Tra le varie mostre, tutte variamente stimolanti e prodotte appositamente per la Biennale, ho particolarmente apprezzato i casi-studio di città che hanno meno di 60 anni (… And Then it Became a City), poi una mostra che esplora lo sviluppo delle varie forme di trasporto urbano, un'altra per i recenti progetti in fase di costruzione a Shenzhen, quella dedicata agli alloggi a prezzi accessibili, e ancora “Boom, Shenzhen”, curata da Mary Ann O’Donnell, “Favela Painting”, il progetto di riqualificazione della favela di Santa Marta, a Rio De Janeiro, usando semplicemente il colore (artisti olandesi Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn)... davvero parecchio da vedere, da leggere e su cui riflettere.

L’impressione generale e’ che la Biennale abbia davvero rispecchiato gli intendimenti del curatore, Mr. Terence Riley, che a suo tempo dichiaro’ :”... our idea is to create a paradigm that considers the cyclical growth pattern of urban sites such as Shenzhen, where cities create architecture, architecture creates cities, and how this process continues without end. At a time when sustainability is imperative, the idea of describing an open process that takes into account its own renewal and constant evolution is essential.”.

Se volete piu’ informazioni, qui il sito: http://hkszbiennale.org/2011/en/index.html

Raccomandabile, se passate o siete tra Shenzhen e Hong Kong durante questo periodo.

SANDRO BONGIANI & C.

DETTI  E  RIDETTI  

  - Tra parola  e  immagine -     

La Rubrica   settimanale di   “Detti, Ridetti e Riletti”   è un  ricorrente appuntamento settimanale   di frasi    e citazioni   personali   sull’arte e anche illuminanti   contributi   di diverso pensiero critico e poetico, alla ricerca di un nuovo rapporto sinestetico  tra parola e immagine, tra narrazione e opera d’arte a confronto.  

  EXIBART -  Lunedì   6 Febbraio  2012   

L'opera   

  MARCELLO  DIOTALLEVI

         FIABA AL VENTO, tessuto ripstop,  Courtesy  Collezione   Diotallevi  

Sandro Bongiani & C.

    "Arriva la seconda edizione di VIP Art Fair, la prima fiera d'arte contemporanea in esclusiva sul web. Le "porte” aprono dal tre all'otto febbraio. Christiane Fischer, Presidente di AXA Art Assicurazioni sulla manifestazione afferma....."  (Exibart, 1 febbraio 2012)

Sta per iniziare la seconda edizione di Vip 2.0 Art Fair, accessibile dal web tra il 3 e l’8 febbraio.  Vip2.0 si presenta con una serie di sale  virtuali  per ogni espositore,  consentendo ai collezionisti  virtuali di visitare la fiera “accompagnati” da curatori  o collezionisti d’eccezione. Verranno inoltre presentati  video con interviste ai galleristi su ciò che espongono in fiera.  Ci saranno gallerie importanti come Gagosian, David Zwirner, Pace Gallery e Marian Goodman.   Vip Art Fair online  non terminerà  il giorno 8 febbraio ma si estenderà ad altre tre fiere successive: VIP paper, VIP photo, VIP Vernissage a tutto settembre 2012.  Infatti,  VIP Paper si terrà tra il 20 e il 22 aprile, e presenterà edizioni limitate e opere su carta, mentre VIP Photo avrà luogo tra il 13 e il 15 luglio e VIP Vernissage dal 7 al 9 settembre. Una Fiera d’arte di certo  insolita, visibile stando seduti  comodi in un angolo del salotto accanto al camino di casa e visitabile con un colpo di mouse,  con la  percezione di  dettagliati spazi virtuali di   importanti gallerie espositrici  che permetteranno allo spettatore di  percorrere  virtualmente  le  sale  e vedere le opere che ogni Galleria d’arte  “metterà  in mostra”.  Le strategie dell’arte, credo, si stanno evolvendo prospettando ora  nuovi modi di presentare e condividere l’arte contemporanea e moderna.  Ambienti virtuali  nati dalla tecnologia attuale,  ideati  dalla necessità urgente  di coinvolgere milioni di collezionisti sparsi in tutto il pianeta del villaggio globale.  Dopo  Christie's,  Sotheby's  e  Live (una piattaforma di aste destinata gli utenti interattivi),   interessati   a costruire un mercato dell'arte anche online,  per il secondo anno consecutivo  VIP Art Fair apre le porte a una comunità "tutta virtuale"(collezionisti, curatori, appassionati, artisti  e persino curiosi),  con uno spazio   a portata di mouse destinato a sconvolgere già  l’assetto delle fiere  più importanti di  mezzo mondo. C’è da immaginarselo. Dopo il primo allestimento interattivo che aveva creato qualche problema  in più al popolo del Web, infatti,  a causa della massiccio afflusso di “visitatori”  il sistema era “saltato”   impedendo a tanti collezionisti  di visionare le opere presenti. Sembra che tutto ciò sia stato risolto.  Io sono molto ottimista su tali progetti, non a caso Gallerie come Continua, Tucci Russo, Kaufmann,  Massimo Minini hanno compreso da subito l’importanza  di tale iniziativa  condividendola  appieno e mettendoci la faccia. Dall’afflusso  dei visitatori della scorsa edizione, Web permettendo,  si prevede  un successo complessivo di proposte e  di vendite  che interesseranno  un  pubblico sempre  più virtuale ma raffinato.

E la crisi  mondiale, la recessione?

 Non si sente!!!.

 I migliori affari per chi ha un buon portafoglio si fanno proprio quando vi è una situazione di recessione planetaria  approfittando di chi  in cerca di  solidità  accetta di svendere qualche lavoro presente nella propria collezione personale.

                                                               Cordialmente, Sandro  Bongiani

http://www.vipartfair.com/

http://www.vipartfair.com/galleries

http://www.vipartfair.com/calendar

http://www.vipartfair.com/discussions

http://www.vipartfair.com/about

   http://www.collezionebongianiartmuseum.it/home.php 

Non mi reputo un disoccupato, ma un creativo a tempo pieno. Dario Lazzaretto, sound artista, operatore culturale e ricercatore artistico. Ma dove trova terreno fertile per effettuare questa ricerca?

 Continuano così le mie interviste virtuali alla seconda mina vagante del settore culturale italiano. Un artista, che rispecchia appieno la condizione psicologica del settore dell’arte contemporanea italiana, ove il pensiero di tutti è messo in crisi da una frammentazione di tipo esistenziale, il che li porta molto spesso ad operare su una pluralità di linee di ricerca, talvolta del tutto personali e soprattutto isolate. L'ho intervistato attraverso la modalità della corrispondenza epistolare interattiva, cui Dario ha accettato di partecipare volentieri per esperire una sorta di riflessione interiore. Reduce dal terribile cataclisma in Giappone, in cui si è ritrovato coinvolto in prima persona, Dario non ha fatto in tempo a terminare la sua ricerca, umana oltre che artistica, e sogna di potervi ritornare, un giorno, quando tutto sarà tornato alla normalità.

Come mai inizia questo tuo vagabondare per i posti più disparati del mondo?

 Purtroppo solo di recente ho avuto la possibilità di muovermi un po' nel mondo. Ho vissuto tre mesi a Tokyo, per effettuare numerose registrazioni audio funzionali al mio lavoro, ma il viaggio ha avuto - necessariamente - fine qualche giorno dopo la recente catastrofe che ha colpito il Giappone. A giorni dovrò recarmi per una settimana a Tolosa, in Francia, dove ero stato invitato (e spesato) per seguire il Festival Traverse Video e presentare presso Les Abbatoir, il Museo d'arte contemporanea di Tolosa, alcuni video recentemente realizzati. Oggi sono a Padova, la mia città, e ci resterò qualche mese, credo. Sto comunque inviando varie domande di partecipazioni per Residenze d'arte nel mondo, auspicandomi di riprendere presto un aereo.

Ben tre mesi a Tokyo. Immagino che conosci perfettamente l'inglese per interagire con la nuova realtà con cui ti sei venuto a confrontare. Che tipo di esperienza reputi di aver portato a casa?

Non posso dire di parlare un inglese impeccabile, ma la lingua anglosassone mi è stata utile. Sebbene in Giappone pochi la parlino volentieri. L'esperienza è stata totale. Inebriato, pieno di nuove idee e ancora un po' scosso sono le prime parole che mi vengono in mente. Sebbene sia stato traumatico, comunque, non ricorderò certo il Giappone per il devastante cataclisma, ma per la frizzante e affascinante vita che sa offrire.

Forse, come in alcuni paesi stranieri, solo le persone con un elevato livello d'istruzione (professionisti e studenti universitari per lo più) sono capaci d'interagire perfettamente in lingua inglese. Cosa che, al contrario, non siamo soliti fare noi italiani per le note lacune nella preparazione culturale. Ad ogni modo... Dove hai vissuto? Se partito pianificando una meta precisa o hai modificato lì, di volta in volta, la tua sistemazione?

In verità ho parlato in inglese anche con poliziotti, contadini, pescivendoli. Dopo i primi giorni, passati tra l'Hotel e un divano fuori città (Fussa), trovato tramite couchsurfing.com, ho dimorato a Kiba (Koto) in una Guest House suggerita da un'agenzia contattata già in Italia (Oak House). Una volta presa la camera poi, ho esplorato comodamente la città, data la posizione abbastanza centrale. Mi interessavano gallerie ed istituzioni d'arte contemporanea di Ginza, Shibuya e Roppongi ed erano raggiungibili anche in bicicletta.

Ginza, Shibuia... e la mia mente va alla tesi di laurea alla Nakagin Capsule Tower di Kurokawa. Hai avuto modo di vederla? E di soggiornarvi? L'architettura metabolica di quegli anni è un elemento preponderante nella città. Cosa puoi dirci invece sull'arte nipponica? Esiste, allo stato attuale, un movimento in cui si riconosce il paese?

In verità non ho alloggiato nella Nakagin Capsule Tower, peraltro in condizioni non eccellenti, ma ho visto i moderni Capsule Hotel a Shibuya ed ho pensato a "La Montagna Sacra" (il migliore architetto del mondo). Parecchio interessante quasi tutta l'architettura moderna e contemporanea a Tokyo, comunque. Nell'arte visiva, prevalentemente nella figurativa, si nota un filo conduttore lungo più di 50 anni: a partire dai lavori di Chimei Hamada, passando per i celeberrimi Murakami e Nara, per giungere ad emergenti di pregio come Ai Shinohara, Inoko Toshiyuki, Wada Atsushi, Eisuke Sato... solo per citarne alcuni tra quelli che ritengo più interessanti. In ogni caso, si nota come la cultura manga-anime sia strettamente legata alle arti visive.

E tu cosa hai metabolizzato dell'arte nipponica? C'è qualcosa che hai deciso di far tuo nei prossimi lavori? Immagino tu sia molto ispirato dopo quest'esperienza...

Si, mi sono sentito assai ispirato. Ma per ora sto ancora metabolizzando. Mi piacerebbe poter rendere lo stesso "senso del tempo" che ho scoperto a Tokyo. Mi sono venute in mente parecchie idee per nuovi lavori e progetti, ad oggi, ancora in fase di ricerca o di lavorazione (soprattutto alcune installazioni audio). Di certo credo che proverò ad esplorare meglio l'aspetto performativo dei miei lavori, cercando di dare un giusto peso anche alla visibilità e alla lentezza del processo creativo, ma, come ho detto, work in progress e… acqua in bocca!

Tempo che lì, a quanto pare, non si piega dinnanzi alle catastrofi naturali. Come hanno reagito i giapponesi all'evento del terremoto?

Mah, tranne nei momenti iniziali - quei due lunghi minuti della prima scossa - in cui ho visto su più di un volto un’espressione di panico, direi che nei giorni seguenti tutti si comportavano normalmente. Grande e composta dignità, senso di collaborazione e fratellanza, compassione e forza d'animo. Questo è ciò che ricorderò.

Lo hanno riconosciuto in molti, tra i media. E tu invece? Come ha vissuto Dario, uno straniero venuto dal lontano occidente, quella circostanza terribile?

Per me è stato come una specie di incubo, i primi due giorni. Come un triste e prematuro arrivederci, ai miei amici e a quella terra, nei giorni successivi, finché non sono salito sull'aereo.

Immagino tu sia stato costretto a partire prima ancora di portare a termine la tua ricerca artistica e la tua esperienza personale lì. Credi di ritornarci, un giorno, magari quando si sarà ripristinata la normalità?

Proprio qualche giorno fa ho letto in un blog una domanda interessante che suonava più o meno così: "Voi che scappate dalla morte... cos'avete di così importante da fare, per affannarvi così tanto per sopravvivere?". Ci sto pensando spesso. Spero di poter tornare al più presto, ma in modo da poter restare qualche mese in più, magari uno o due anni. Comunque conto di tornare dopo che la situazione si sarà normalizzata.

Scorgo una certa fase di stallo nella tua vita, nella tua arte, e di profonda volontà di trasformazione e cambiamento... Reputi di essere anche tu, come in molti, fuori luogo in quest'Italia che sta implodendo su se stessa e nella propria crisi? Continui a nutrire il desiderio di fuggire?

Scorgi bene, Angela. Anche se credo fermamente nel mio lavoro passato, dopo aver visto a Tokyo - e come vedrò a Tolosa - le ricerche artistiche d'avanguardia (mi si perdoni il termine) e il rispetto, anche economico, con cui vengono trattate, mi sento un artista piccolo piccolo ma pure un po' più grande. Temo però che la crisi implosiva italiana, ancor prima che economica, sia culturale. A volte mi pare un abisso quello che ci separa dall'Europa e dal mondo. L'insofferenza del vivere in Italia nasce da questo, nel mio caso. Non è un problema prettamente economico. La volontà di cercare luoghi dove lavorare più serenamente, senza per forza dover strizzare un occhio al mercato, ed in un contesto sociale più evoluto e quindi più ricettivo, è alla base del mio pulsante desiderio di emigrazione. E non ho altro da aggiungere.

Angela Russo

Sandro Bongiani & C.

DETTI  E  RIDETTI  

  - Tra parola  e  immagine -     

La Rubrica   settimanale di   “Detti, Ridetti e Riletti”   è un  ricorrente appuntamento settimanale   di frasi    e citazioni   personali   sull’arte e anche illuminanti   contributi   di diverso pensiero critico e poetico, alla ricerca di un nuovo rapporto sinestetico  tra parola e immagine, tra narrazione e opera d’arte a confronto.  

  EXIBART -  Lunedì   30  Gennaio  2012   

L'opera   

  EMILIO  SCANAVINO

 LA CROCE. olio su tela tamburata. 146 x 112,  Courtesy Galleria Ferrari  

lidapofaf

Presso l’atrio del Salone d’Onore posto al primo piano del Palazzo Comunale di Cuneo sarà esposta l’installazione “Lidapofaf - Lasciando il domani al presente o forse al futuro” opera dell’artista Domenico Olivero.

Il lavoro proposto è un gruppo di sculture in differenti materiali, un assemblaggio multi materico dai forti contrasti cromatici. Tre elementi scultorei che narrano del flusso della vita; percezioni materiche dell’emozionarsi al vivere.

Il progetto tratta il tema dell’immanenza, di quell’insieme di percezioni che l’uomo riordina nel suo percorso temporale, trasformandoli in un universo di senso e ordine. Si attiva così, fra l’opera e il fruitore, un dialogo fra ordine e disordine, fra senso e dubbi, fra chiaro e scuro.

Il tentativo di affrontare il tempo, le sue supposte divisioni, la sua misura, che potrebbero essere interpretate come le tre fasi del flusso della vita umana: il passato, il presente e il futuro. Ma forse anche liberi pensieri metafisici. 

Testo a cura di Marina Perlo

Sono molte le sensazioni che lentamente attraversano il vivere umano, a volte inaspettate, a volte sperate, a volte incomprese.

Avviandosi nel cammino dell’esistere avvengono incontri casuali, sguardi distratti, attenzioni fortuite. Tutto si compie per un’inarrestabile casualità che l’uomo riordina in supposte correlazioni, che poco hanno di naturale.

Su queste dinamiche è l’opera: “Lasciando il domani al presente o forse al futuro”, creata da Domenico Olivero, posta nello storico Palazzo Comunale della città di Cuneo al piano nobile accanto al Salone d’Onore.

Il lavoro artistico è ubicato in questa zona di passaggio, aperta al dialogo e alle possibili interazioni, consce o supposte.

Fra il passante, l’opera e lo spazio circostante, il fato appronta idee, pensieri, nulla.

L’installazione è costituita da tre particolari sculture dai forti colori e da diversi materiali, che compongono un lavoro unico.

Idealmente potrebbero essere il passato, il presente e il futuro, correlati in un assemblaggio che nelle forme ideate sviluppano possibili riflessioni temporali e spirituali.

Ma l’artista preferisce non ordinare troppo queste idee per non ricadere nell’errore del “sapere” ma lasciandosi allo stupore o forse all’immanenza.

L’evento avrà corso dall’1 al 18 Febbraio 2012, al primo piano nel foyer del Salone d’Onore presso il Palazzo Comunale di Cuneo. L’evento è organizzato col Patrocinio del Comune di Cuneo e col supporto di collezionisti privati.

Artista : Domenico Olivero

Titolo opera: “Lidapofaf - Lasciando il domani al presente o forse al futuro”

Curatore: Marina Perla

Periodo di esposizione: 1-18 Febbraio 2012.

Vernissage: 31 Gennaio 2012 ore 17,00

Luogo: Foyer – Primo piano - Palazzo Comunale

Indirizzo: Via Roma 28 12100 Cuneo

Orario: dal Lunedì al Venerdì dalle 9,00 alle 17,00.

Ingresso libero

Sito web  http://lidapofaf.blogspot.com/

Contatti: ph2oarte@libero.it