ZOOart Speed news

Grande successo di pubblico ieri sera l’inaugurazione dello ZOOart a Cuneo.

Più di un migliaio di persone sono intervenute alla vernissage inaugurale di questa importante manifestazione di arte internazionale.

Tutto è andato molto bene, anche se verso le 20,00 un accenno di pioggia ha fatto temere il peggio.

Ma poi il cielo si è rischiarato e alle 21,30 tutto si è avviato per la lunga ed emozionate notte d’arte inaugurale. Che ha avuto il suo culmine con la performance “ Supereroe – Artist fly at incredibile speed “ realizzato dall’artista Jonas Zagorskas, che è giunto appositamente dalla Polonia per dare vita a questo ironico evento performativo.

Successo di fanciulli anche per ZOObimbi, che realizzato da Lucia Polano e Chiara Gribaudo, propongono dinamiche creative per i ragazzi.

Foto e video visibili e scaricabili presso i siti :

foto http://www.flickr.com/people/40050920@N07/

video http://www.youtube.com/user/zooartcuneo

Ricordiamo che ogni Venerdì sera alle ore 21,30 ci sarà la visita guidata gratuita alle opere che il primo ciclo propone in visione fino a Domenica 10.

Giovedì 9 ore seguirà l’ inaugurazione e presentazione del secondo cliclo di artisti nazionali ed internazionali e la premiazione degli artisti della rassegna ManifestaZOOne.

Siamo anche molto lieti di segnalare lo ZOOdrink punto dissetante presso gli spazi dello ZOOart.

Un particolare ringraziamento a chi sostiene la rassegna: Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Città di Torino, Fondazione CRC, Fondazione CRT, Accademia Albertina di Torino, GAI, IED di Torino, Collezione La Gaia di Busca, Scrittorincittà.

Sponsor tecnici: Publiproget Alba, Milano Assicurazioni di Sciaretta & C. Cuneo, Mollo srl Alba, Fuoritempo Cuneo, Castelmar Cuneo, SOL Group, Commercianti via Roma.

Media partner sono il settimanale CUNEO7 e il sito web cuneocronaca.it

Locandina Teatro La Scala

Niente orchestra alla Scala perché fino al 10 luglio il corpo di ballo del Teatro danza sulle note dei Pink Floyd. L’essenzialità massima è ricercata nei costumi e nella scenografia realizzata dalle luci di Jean-Michel Désiré. La coreografia del 1972 è di Roland Petit: il maestro eccezionalmente interpreta la musica. I ballerini sul palco con i loro movimenti diventano tutt’uno con i brani dei Pink Floyd attraverso gesti e movimenti che ricordano una gestualità in parte quotidiana e in parte tribale. Passione e struggimento sono alternati a momenti di ironia: un esempio?  il balletto sulle note di “Money” in cui il Corpo di Ballo danza in preda alla furia del dio denaro.

Uno spettacolo che per un’ora e mezzo tiene con occhi e orecchie incollati alla scena e scroscio di applausi interminabile alla fine.

Worry Beads, 2009 bronzo patinato, acciaio dolce 20 cm x dimensioni variabili Photo A. Osio

Con gesti minimi senza fare rumore e senza suscitare scalpore Mona Hatoum descrive il paesaggio desolato dell’animo colpito dalla guerra.

Nel 1975 Mona Hatoum si trova a Londra quando in Libano, suo paese natale, scoppia la guerra civile e l’artista viene costretta all’esilio. Nella capitale inglese intraprende gli studi e inizia la propria carriera artistica, inizialmente dedicandosi alla performance per poi approdare ad installazioni realizzate con luce, suono, video e oggetti tratti dalla quotidianità.

Attraverso le sue opere nozioni geografiche, politiche, storiche legate alla biografia dell’artista e alle vicende del popolo palestinese trovano un’espressione poetica. Dubbi e questioni vengono sollevate delicatamente e silenziosamente mediante installazioni che mostrano affinità stilistiche con l’arte minimalista e  surrealista.

Interior Landscape  in mostra alla fondazione Querini Stampalia di Venezia si compone di 25 opere che mettono in risalto i tratti distintivi del lavoro artistico di Mona Hatoum. Elementi prelevati dall’ambito domestico e femminile si mescolano ad altri derivati dal linguaggio della guerra: la familiarità e la semplicità di oggetti d’uso quotidiano assumono connotazioni ambigue e pericolose. Situazioni intime diventano estranianti perché messe in relazione all’esperienza del conflitto e dell’emigrazione: un letto di chiodi, una sedia coperta da una ragnatela, uno zerbino di chiodi. Le numerose cartine geografiche tessute in tappeti o disegnate sui vassoi di cartoni, solitamente utilizzati nelle pasticcerie, dimostrano l’impronta che gli eventi storici e politici imprimono nelle cose di tutti i giorni.

Emblematica è l’opera Worry Beads che raffigura una collana le cui perle assumono i connotati di palle di cannone. Misbah è un’installazione che occupa una piccola stanza buia: al centro appesa al soffitto ruota una lanterna che proietta alle pareti le sagome di stelle e di soldati che abbracciano il fucile. La lampada solitamente utilizzata nelle camere dei bambini genera in questo caso un sentimento di disorientamento.

Il senso di mistero è accresciuto dagli interventi dell’artista all’interno della collezione permanente della Fondazione: tra mobili e oggetti di arredamento s’inseriscono quasi impercettibilmente alcune opere e il visitatore si perde tra le meraviglie di questa “caccia al tesoro”. Sublime una ragnatela di perle in vetro trasparente che unisce delle sedie poste in cerchio in mezzo ad una sala. Tuttavia la bellezza dei fili cristallini potrebbe indicare la solitudine di una sala disabitata dove nessuno si siede più e un ragno vi ha posto la sua dimora.

C'era una volta un piede sano. Che poteva indossare di tutto: sandaletti, tacchi a spillo, zeppe in sughero e infradito. Finchè un giorno, in occasione del matrimonio del suo migliore amico, il piede decide coraggiosamente di fare ciò che le mani praticano nel loro quotidiano e cioè dedicarsi alla sua cura...

Il pedicure è un'arte, và affrontata con passione e da 'artisti del piede' competenti. Alla stessa stregua del tattoo, ci vuole sensibilità, estro e senso di responsabilità.

... ebbene, l'inconsapevole piede si sottopone alla tortura più indelicata di tutta la sua vita, solo per 'apparire' più bello: viene lavato, ammorbidito, asciugato, ma soprattutto "grattuggiato" come una reale fetta di parmigiano!

Solo che questa volta le piccole scagliette "raspate" sono rappresentate dalla sua pelle, spacciata per morta: il processo è irreversibile, la rigenerazione cellulare è un fatto che non gli appartiene più.

Così lo sventurato piede si ritrova solo, indebolito, ammalorato; forse non si riprenderà più...

Addio tacchi a spillo; ora anche lo smalto risulta inutile, nascosto dalla gomma da ginnastica! Addio lunghe camminate all'aria aperta, è stato bello sentirsi attivi!

E' iniziata 'la guerra dei duroni'...

Angela Russo

P.S.: se vi garba, vi consiglio un'ottima pedicurista!

A. Sant'Elia, Città Futurista, 1913 Dal Futurismo al Taoismo passando per il presente senza dogmi

"Architetto della città futura
non ci costruirai la tua casa"
M. Sarfatti

Dedicati ad Antonio Sant'Elia, questi versi di un'ancor giovane e vergine di Fascismo Margherita Sarfatti, esprimono la negazione che la morte può produrre. La realtà del futuro non godrà dell'operato di un uomo che costruiva spazi per uomini. Il progetto resterà tale: possibilità.

Questi versi mi suggeriscono di riflettere sull'inganno a cui ci spinge il concetto di tempo in relazione alla scansione lineare di passato/presente/futuro. La coscienza dell'onnicomprensività del presente ci consente di abbracciare come esistenti entità che diciamo rapportarsi all'adesso in termini di prima e dopo, ma che nel momento in cui avvengono sono sempre presenti. 
La momoria e la proiezione dell'immaginazione sono le labili prove dell'esistenza di passato e futuro. Quando il ricordo e la lungimiranza ci consentono di assorbire la luce del presente come una infinita e puntuale (della dimensione del punto) esistenza, allora i versi di Margherita Sarfatti diventano constatazione priva di aggettivi. La tensione progettuale della esperienza di Sant'Elia esiste, continua ad esistere. La possibilità come negazione, si trasforma in possibilità del presente, cosa che circola. Il non costruire case diventa possibilità di respirare. Aria.

Dedicato  agli architetti che non costruscono case.

Guardate cosa sono riuscita a scovare da facebook!!!! risale all'ultimo Natale...certo che se l'arte è soggettiva, la sua bellezza è oggettiva...

Sembra accreditata la presenza di Marco Cattelan al concorso TalentPrize! Per rispondere a Giovanni Levi, si..............lo sapevo!;) O meglio, l'avevo sentito ma prima volevo esserne sicura! ora, tramite l'ufficio stampa, ne ho quasi la certezza, sono sempre un pò vaghi! domani scriverò agli organizzatori dell'evento, cercando di capire...ne ho parlato anche con altri appassionati e sembra più che accreditata! Spero di vedere qualcosa di nuovo perchè sul sito ufficiale non hanno caricato nemmeno le opere precedenti! Giovanni, per caso sai chi lo cura? Ho visto che il commento biografico appartiene ad un certo Kauffmann, è lui il curatore?!

Qui è sempre un mistero e spesso ti scoraggi...;( Penso l'idea di aprire un altro blog su di lui sia più che positiva, ne sono contenta così si potrebbe scambiarsi anche qualche informazione e, perchè no, trovarsi... Però vorrei fosse chiaro che se mai si venisse a creare un fans' club, sarei io a curarlo, che ne dici?