fino all’8.VI.2003 Arte in due – Coppie di artisti in Europa Torino, Palazzo Cavour

Forse non tutti sanno che Alexej von Jawlensky era soltanto un pittore alle prime armi quando nel 1891 conobbe Marianne von Werefkin, artista già affermata la cui produzione veniva spesso accostata all’opera di Rembrandt e Velazquez. E neppure che Daphne Maugham, moglie di Felice Casorati, inizialmente era stata un’allieva, appunto, della scuola casoratiana.
Nel mondo dell’arte, le coppie di autori che, vivendo insieme, condivisero (e condividono!) passioni, entusiasmi e sperimentazioni, sono forse più di quante si possa pensare. La mostra a Palazzo Cavour è dedicata proprio a questi legami più o meno duraturi, fertili sodalizi differenti uno dall’altro. Suzanne Valadon e Maurice Utrillo, Natalija Goncarova e Michail Larionov, Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin, Wassily Kandinsky e Gabriele Munter, Robert e Sonia Delaunay, Jean Arp e Sophie Taeuber-Arp, Georg Schrimpf e Maria Uhden, Lucia Moholy e Laszlo Moholy-Nagy, Daphne Maugham e Felice Casorati, Antonietta Raphael e Mario Mafai, Edita e Mario Broglio: sono queste le 11 coppie che le curatrici Lea Mattarella, Elena Pontiggia e Tulliola Sparagni hanno scelto di prendere in considerazione.
Mogli o semplicemente compagne (l’unica eccezione è costituita da Suzanne Valadon, madre di Utrillo), molte artiste di grande talento vissero agli inizi del novecento affianco a celebri personalità europee. L’aver condiviso un percorso, una parte di esistenza, influì certamente sulla produzione dei singoli.
Ad esempio, il modo di dipingere di Felice Casorati divenne più caldo, vibrante ed intimo a seguito della sua unione con la Maugham (a tal proposito, si osservi la tela Daphne, del 1928). Del resto, lo stesso Casorati dichiarò, riferendosi alla moglie: “Una trasformazione radicale doveva subire la mia vita […]. Credo che io – il suo maestro – abbia avuto da lei la migliore e più sana lezione umana ed artistica…”. Nonostante la ragionevole necessità di difendere la propria autonomia, gli inevitabili conflitti e le difficoltà, in molti casi i due partner riuscirono a collaborare proficuamente. Come non ricordare, infatti, che Gabriele Munter corresse e revisionò Sguardi al passato – l’autobiografia di Wassily Kandinsky, o ancora che Marianne Werefkin scrisse per Jawlensky Professione di fede? Alcuni finirono addirittura per lavorare insieme al medesimo progetto, come accadde a Robert e Sonia Delaunay o a Edita e Mario Broglio. La tecnica maggiormente rappresentata è la pittura, tuttavia sono presenti le immagini fotografiche di Lucia Moholy e Laszlo Moholy-Nagy, nonché due sculture di Antonietta Raphael (Fuga da Sodoma, 1935-36, Le tre sorelle, 1947). Tra le opere più significative, segnaliamo Raggismo di Larionov, Natura morta con tazza di Jawlensky, Ritratto di Anna Maria De Lisi di Casorati, Fantasia n. 6 e Fantasia n. 11 – I fucilati di Mafai.

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sonia gallesio
mostra visitata il 23 marzo 2003