fino al 20.XII.2003 Something more than five revolutionary seconds Milano, Fondazione Davide Halevim

La fondazione del collezionista Davide Halevim opererà su più livelli: graduale trasferimento della collezione privata alla fondazione; mostre temporanee con acquisizione di alcune opere; produzione di mostre di artisti emergenti.
Il primo anno sarà votato al tema della “donna” e la prima mostra è una collettiva di cinque artiste internazionali. Il fil rouge che il curatore Edoardo Gnemmi ha individuato per selezionare fra la produzione delle artiste è la “narratività” e il titolo (ripreso da una serie di Sam Taylor-Wood) si riferisce alla possibilità da parte dello spettatore di immaginare una trama sulla scia dell’iniziale impatto visivo delle foto.
La mostra si apre con un’artista ‘di grido’ come Tracey Moffatt (Brisbane, Australia, 1960), della quale viene proposto il polittico Something more del 1989: le nove fotografie delineano effettivamente una trama, ma poco intelligibile nel suo insieme; la serie di eventi tragici, quotidiani, di gesti d’affetto si risolve in un insieme di suggestioni che comunque rimanda alle origini dell’artista di aborigena adottata da una famiglia bianca. Di Sam Taylor-Wood (Londra, 1967) vengono proposte due opere dalla serie Five revolutionary seconds. Sulla superficie piatta di una fotografia lunga quasi otto metri è riportato uno sguardo a 360° su un interno, permettendo così di vedere in sequenza tutte le stanze e le persone presenti nell’appartamento. L’attenzione è posta sulle relazioni interpersonali fra gli abitanti di questa casa ‘aperta’ davanti agli occhi dello spettatore: per la maggior parte le persone sembrano indifferenti le une verso le altre, i loro sguardi inseguono punti di fuga differenti. La presenza di una sonorizzazione concitata e confusa non svela le dinamiche che stanno avvenendo fra i vari occupanti della casa. In Liza May Post (Amsterdam, 1965) la narratività è congelata, essa si trova in nuce nelle figure femminili isolate e alienate di cui possiamo solo immaginare le situazioni esistenziali. Il legame con esse di queste donne viene simboleggiato da una strana simbiosi di colori e materiali fra i vestiti che indossano e l’ambiente che le imprigiona. Nella serie Override del 1997 Anna Gaskell (Des Moines, USA, 1969) ci presenta scene ambigue di un gruppo di bambini che sembrano giocare, ma forse si azzuffano o compiono atti di crudeltà su uno di loro.
Le foto di Amy Adler (New York, 1966) sono quasi performative nel processo di esecuzione: essa scatta un autoritratto, lo riproduce con un disegno, fotografa il disegno che infine distrugge. Nella serie Centerfold (in italiano Paginone centrale), 2002, l’artista è in posizioni ammiccanti e sensuali ma incute anche un senso di misterioso timore. Nel lavoro delle cinque artiste la narratività è frammentata, accennata, non lineare; le atmosfere ricordano i film più surreali di David Lynch.
L’ultima sala ospita un primo assaggio di opere della collezione Halevim: foto di artiste come, fra le altre, Nan Goldin, Cindy Sherman, Shirin Neshat e Mariko Mori. Nel primo anno di attività della fondazione seguiranno le personali di un’artista americana e di una italiana (non ancora svelate).
Vista la qualità degli spazi, ampi ed eleganti, e i programmi stimolanti si potrebbe adottare il titolo della mostra anche come augurio per questo nuovo spazio espositivo.

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stefano castelli
mostra visitata il 20 novembre 2003