Dall’incontro di due epoche così apparentemente diverse, non possono che scaturire affascinanti suggestioni, nuove letture e nuovi stimoli. Ed è esattamente questo che Giganti, mostra curata da Ludovico Pratesi, Alessandra Maria Sette e Silvana Rizzo intende fare: aprire un dialogo e un confronto tra antico e moderno proprio in quel territorio misterioso e ancora in parte inesplorato, che è la culla della classicità, i Fori Imperiali.
Proprio in questi giorni infatti, il cuore archeologico della capitale, si apre per ospitare le opere di cinque artisti di fama internazionale, progettate e realizzate appositamente per “affiancarsi” ai maggiori monumenti della Roma Imperiale. Detto così, può sembrare ai più, una lotta impari. Come competere con le antiche bellezze? Come non rimanere schiacciati dal peso storico e monumentale delle opere antiche? Queste domande sono del tutto legittime. La risposta che ne segue è decisamente semplice. Non si può. Non si può assolutamente competere, e non si deve. La battaglia sarebbe persa in partenza. Si deve piuttosto interpretare, assecondare, dialogare. Ed è esattamente ciò che hanno fatto i cinque artisti di Giganti, ognuno utilizzando le peculiarità dei propri mezzi, ognuno usando il proprio stile e linguaggio.
Joseph Kosuth invade letteralmente il Foro di Traiano con decine e decine di frammenti di scritte luminose, che riecheggiano il De Architectura di Vitruvio; Domenico Bianchi sceglie un intervento decisamente meno spettacolare e d’impatto, ma non per questo meno forte: l’artista romano colloca sulle rovine del Foro di Augusto dodici fazzoletti di ceramica policroma, simulando l’abbandono di un turista distratto. Maurizio Mochetti ha scelto per la sua opera una collocazione del tutto particolare ma estremamente suggestiva: passati nel Foro di Nerva, attraverso una scaletta di metallo, si accede ad una vera e propria cloca in cui l’artista ha installato la sua Sfera Laser , oggetto colpito e riflesso dal raggio laser, cifra stilistica del “poeta della luce”. Nelle cantine dello stesso foro Michelangelo Pistoletto espone Spalla, grande scultura, che abita la peculiarità dello spazio perfettamente, confondendosi come rovina tra le rovine, frammento tra i frammenti.Ed infine si arriva all’ultimo grande intervento. Probabilmente il più spettacolare dell’intera mostra: l’artista iugoslava Marina Abramovic ha infatti abbinato due diversi modelli installativi, collocando nella prima parte del Foro di Cesare sette scale a pioli, e nella seconda l’installazione audio visiva The Hero. La potenza dell’opera della Abramovic è percepibile immediatamente, al primo sguardo: i pioli delle scale, addossate contro l’alto muro, sono in realtà coltelli puntati verso l’alto, simbolo dell’impossibilità di evasione e della difficile elevazione fisica e spirituale dell’uomo dalla realtà contingente. Una musica antica, il canto di origine slava cantato dalla stessa Abramovic invade completamente gli spazi, rendendoli ancora più suggestivi, e si associa al video, che mostra l’artista immobile su un cavallo bianco, vera e propria traduzione iconografica della figura allegorica della Vittoria, simbolo di pace e libertà.
Un’ultima considerazione. E’interessante osservare l’approccio che gli artisti hanno con la classicità. E’ forse sintomatico che solamente gli artisti stranieri hanno voluto omaggiare la tradizione con interventi invasivi e spettacolari? Le opere degli italiani hanno un carattere decisamente più intimo e delicato. Credo si possa dire che la diversità di approccio e di interpretazione ad un qualsiasi tema e pensiero è ciò che rende-realmente-stimolante una mostra. Pensateci mentre la visitate.
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Discussioni attorno all’arte pubblica
paola capata
Solo su prenotazione obbligatoria 06 77591443
Orario di apertura la mostra è aperta sabato e domenica, è visitabile soltanto su visita guidata alle ore 10, alle ore 11, alle ore 12, alle ore 13, alle ore 15, alle ore 16, ed in orario serale da definire
Ingresso Lire 15.000 (ingresso scavi + visita guidata)
Catalogo Charta
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Gira voce a roma che domenico bianchi con quei fazzoletti ce se pulisce er…
E’ veramente un pò squallido usare internet per essere osceni e gratuiti. Ma, d’altra parte, sembra che la gente ci provi gusto. Soprattutto quella frustrata da manie di protagonismo. A buon intenditore poche parole.
secondo me non era una volgarità, si magari il tipo è stato un po rozzo, ma si sa che i ‘rumors’ capitolini non si caratterizzano dall’humor inglese…
Il problema è un altro,finchè si sosterranno artisti insulsi (nel suo lavoro)come Bianchi non ci si deve lamentare se poi gli artisti italiani invitati in grandi mostre internazionali sono sempre e solo i stessi tre. In questa mostra si può vedere e constatare in maniera imbarazzante anche per tutti gli artisti italiani (per fortuna c’era il bravo Mochetti che risollevava in parte le sorti dell’arte contenporane nazionale)la differenza di spessore e valore del lavoro degli artisti internazionali e quello del italianetto Bianchi.
Contro il quale poveretto non ho nulla….. ma dovrebbe smettere di pagare adetti ai lavori per fare mostre a destra e sinistra e lasciare queste buone occasione di eventi ad artisti magari più giovani ma sicuramente più meritevoli. Perche purtroppo come diceva un mio amico le risorse per gli artisti qui in italia sono molto limitate e pertanto bisogna utilizzarle al meglio e far si che chi gestisce la vetrina internazionale concedendo passibiltà ai nuovi e bravi artisti esistenti magari da nessuno sostenuti, perche poveri in canna.
Però poi accade che sia criticato il lavoro delle poche gallerie che tentano di promuovere i giovani (assolvendo ad un obbligo che dovrebbe essere istituzionale) perché “tutto qull’ambiente punta ai soli risultati di mercato o perché l’artista X si vede solo nelle gallerie perché è schiavo del mercato”.
L’arte è tante cose, tra cui anche un lavoro per artisti e galleristi. Aceto dice che sono i soliti 3 ad essere presenti nelle esposizioni internazionali. E allora, per una volta, facciamo anche un po’ di mea culpa: in quanti, tra quelli che vedranno Klimt, Picasso, Munch e Monet andranno a visitate (=sostenere) le già poche mostre dell’interessante(!) generazione di artisti italiani? E per i collezionisti: perché puntare esclusivamente su artisti riconosciuti e non scommettere, con poche lire, sui giovani italiani contribuendo a sostenere un movimento che sta dando forti segnali di ripresa?
Insomma pretendiamo, noi prima di tutto, che all’arte italiana attuale sia dato il giusto riconoscimento: andiamo a visitare le mostre, accompagniamoci gli amici, parliamone tra noi, compriamo le opere degli artisti italiani invece di spenderci una milionata per prenderci un poster di Kandinskij ed incorniciarlo come si deve.
Leggo su Kult di questo mese in una paginetta defilata una classificuzza delle cinquanta ‘mejo’ gallerie italiane. Indovinate quali sono le prime tre??? E quale è la città che ha di piu dopo Milano??? E soprattutto: quale è la grande assente (ma naturalmente la mitica t293 di Napoli…lo spazio piu interessante del momento…). Ciao va’…
Le affermazioni pesanti sul maestro Domenico Bianchi, seppur frutto di una legittima opinione, dovrebbero essere confermate facendo nomi e congnomi. Cerchiamo di non gettar fango sugli artisti nascondendoci dietro l’anonimato o se proprio lo si vuole fare non si parli in generale e si citino persone e fatti reali.
ciao sono mario e da sette anni mi occupo di stone balancing alcune foto dei miei lavori sono esposte sul sito rock-on-rock-on.com/guest mario carnè sarei interessato a sapere da tè che sei nel campo dell arte contemporanea sè cè la possibilità di organizzare una mostra fotografica con esibizione dal vivo.mi piacerebbe sapere sè in italia ci sono altri artisti che praticano lo stone balancing in attesa,ti faccio i miei migliori auguri.tell 347/6915614