fino al 6.I.2002 Rinascimento – Capolavori dei musei italiani. Tokyo–Roma 2001 Roma, Scuderie Papali

Il curatore della mostra Antonio Paolucci, Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico e Demoetnoantropologico di Firenze, Pistoia e Prato, ci illumina circa gli orientamenti alla base dell’evento espositivo. L’idea della mostra nasce nel 1999 con l’intento di organizzare una raccolta di capolavori sul Rinascimento, idonea ad essere esportata in Giappone. L’impostazione è, di conseguenza, didattica, quasi manualistica. Un’attenta panoramica sull’arte rinascimentale italiana si articola in un esaustivo percorso cronologico, che accoglie e riunisce l’opera dei protagonisti e degli artisti più significativi dell’arte italiana tra XV e XVI secolo. E’ lo stesso Soprintendente Paolucci a riferirci che la mostra, se concepita unicamente per l’Italia, avrebbe avuto un taglio diverso. Le opere sarebbero state selezionate senza dover tener conto di tutte le problematiche connesse alla esportazione temporanea in Giappone con tutte le complicazioni del caso.
La mostra è veramente interessante, e forse un’impostazione didattica agevola anche il pubblico italiano. Consta di 170 capolavori, provenienti da 60 sedi diverse ed è suddivisa in quattro sezioni.
La prima sezione prende il nome ‘L’invenzione del Rinascimento’. Siamo a Firenze nella prima metà del XV secolo e i protagonisti sono Donatello, Brunelleschi, Masolino, Beato Angelico, Masaccio, Luca della Robbia, Filippo Lippi, Andrea del Castagno e Lorenzo Ghiberti . Si respira un’aria di rinnovamento, gli artisti della prima sala rappresentano le arti coinvolte in questo clima. Sono tre i punti essenziali caratterizzanti il Rinascimento: il riappropriarsi delle regole prospettiche, la rappresentazione dal vero e il recupero dell’arte classica. La cupola di Santa Maria del Fiore, opera di Brunelleschi, illustra le innovazioni in ambito architettonico e urbanistico; Donatello crocifigge contadini nelle vesti di Cristo, e, attraverso la tecnica dello stiacciato, abita le architetture dei suoi rilievi; Masaccio, in linea con le innovazioni giottesche, ridona consistenza corporea ai personaggi dei suoi dipinti. Tra il XV e il XVI secolo non esiste la distinzione tra le arti. Lo stesso artista può essere pittore, scultore, orafo, incisore e così via. Questo dato spiega perché il Rinascimento coinvolge e investe ogni manifestazione artistica. Le ceramiche decorate, le miniature, le incisioni mostrano i segni del cambiamento. Alcune opere esposte: un Busto di giovane attribuito a Donatello, una formella della Porta del Paradiso del Ghiberti, una meravigliosa tempera su tavola (La via di perfezione) di Paolo Uccello e ancora capolavori del Brunelleschi, del Pollaiolo e altri.
Si celebra l’incontro dell’arte con il mecenatismo. L’arte al servizio dei Medici e soprattutto di Lorenzo il Magnifico (1450-1492) si arricchisce di contenuti neoplatonici. Una ricerca edonistica e intellettualistica connota le attività artistiche e letterarie di tutti coloro che frequentano la corte medicea. Sandro Botticelli, in questi anni, dà vita alle sue più note creazioni (attualmente agli Uffizi): ‘Il trionfo della Primavera’ (1477-78) e ‘La nascita di Venere’ (1485) realizzate per la Villa di Castello, nei pressi di Firenze, e commissionategli da un cugino del Magnifico, Lorenzo Medici, detto il Giovane, proprietario della villa. La repubblica savonaroliana incupisce gli animi e provoca una battuta d’arresto allo splendore fiorentino.
La seconda sezione, ’L’arte del Rinascimento nel Mezzogiorno d’Italia, in Venezia e nelle città padane’, propone un viaggio in Italia e mette in risalto i modi e i protagonisti del Rinascimento dei grandi centri: Napoli, Ferrara, Rimini, Urbino, Mantova, Venezia, Milano. L’emblema della mostra è ‘La città ideale’ attribuita a Luciano Laurana. L’opera, una tempera su tavola datata 1470 ca., conservata alla Galleria Nazionale delle Marche di Urbino, può considerarsi il manifesto del Rinascimento. Illustra pienamente gli ideali estetici e la filosofia della civiltà rinascimentale. Piero della Francesca è presente con un frammento di affresco strappato, che rappresenta la figura di un Santo e con un manoscritto del suo trattato ‘De prospectiva pingendi’ (1480 ca.).
Nella penultima sezione della mostra, ‘Il Rinascimeto maturo’, l’attenzione si focalizza su Roma e Firenze. I protagonisti sono Leonardo, Michelangelo e Raffaello. Di quest’ultimo, fino alla fine di settembre si potrà ammirare ‘La velata’, Michelangelo è presente con un meraviglioso busto di Bruto; di Leonardo evidenziamo la ‘Testa virile di profilo incoronata di alloro’. Nella stessa sezione, i manieristi da Andrea del Sarto al Pontormo, al Beccafumi e Rosso Fiorentino rappresentano un mutamento irreversibile in seno all’arte italiana.
La quarta e ultima sezione della versione italiana presenta ‘La magnificenza delle corti nel Cinquecento: il primato italiano nelle arti’. Il colorismo di Tiziano, del Veronese e il linearismo del Vasari o del Cellini sono il punto di arrivo delle due tendenze stilistiche all’origine della Rinascenza (il colore veneziano e il disegno fiorentino). Il viaggio si conclude a Firenze, esattamente da dove era partito.
Alla conferenza stampa di presentazione della mostra romana Walter Veltroni, Sindaco di Roma, ha colto l’occasione per rimarcare il valore unificante della cultura. Il suo desiderio è quello di inviare un messaggio di fiducia e speranza, in un momento di sgomento e dolore. Nei prossimi giorni, e fino a quando non sarà possibile il ritorno a casa, l’ingresso alla mostra sarà gratuito per tutti gli statunitensi rimasti a Roma che si presenteranno in biglietteria con il passaporto.
La mostra sarà integrata con una serie di visite guidate da grandi specialisti in Palazzi Rinascimentali di Roma e dintorni.
A tutti i visitatori sarà distribuita gratuitamente una miniguida della mostra con brevi ragguagli su tutte le opere esposte.

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daniela bruni
mostra visitata il 14-IX-2001