fino al 23.V.2003 Unisci i punti – Da Marsiglia a Bologna II Bologna, Galleria Neon

Alla Neon di Gino Gianuizzi si svolge il secondo appuntamento di: “Unisci i punti”, progetto ideato da Thierry Ollat e Daria Filardo. Curato da quest’ultima, il progetto si propone di allacciare raccordi tra artisti e luoghi diversi attraverso due mostre. L’esposizione precedente aveva visto un gruppo di nove artisti italiani presentare i propri lavori all’Ateliers d’Artistes di Marsiglia, mentre l’attuale appuntamento presenta nella rinnovata sede della galleria Bolognese l’operato di altrettanti giovani artisti Marsigliesi.
La scena particolare di una città aperta come Marsiglia, favorisce naturalmente un clima di scambi e contaminazioni con poetiche di respiro internazionale ed ecco allora che l’approccio multidisciplinare dei nove artisti si concretizza attraverso lavori diversi tra loro, i cui fili di riconduzione si intrecciano senza costituire però un’unica matassa. Sono comunque rintracciabili alcune macropoetiche da cui si sviluppano con piglio personale i lavori dei vari artisti.
Alcuni lavori sono accomunati da un manifesto influsso Dada, riscontrabile nell’approccio ludico verso un intervento apparentemente insensato e teso alla svalutazione dell’opera materiale seppur, in alcuni casi, attraverso un paradossale recupero d’artigianalità. Tra questi, gli ariosi disegni tracciati a matita, direttamente sulla parete bianca della galleria, da Stéphanie Nava (1973) i cui soggetti, esili nella struttura e dall’inevitabile caducità materiale, ci appaiono come visioni fantasmatiche della realtà urbana massificata. O la macchinosa ironia di Laurent Terrace (1971) che, con le sue futuribili “macchine celibi”, dinamiche e tridimensionali, riattualizza la positività di un ludico non senso contrapposto alla logica utilitaristica e mortifera della realtà mondiale. Su un’analoga linea, troviamo gli oggetti in scala 1/1 che Sylvie Réno (1959) materializza col cartone. Iniziate nella metà degli anni ’80, queste copie minuziose da un lato duplicano mimeticamente la realtà, dall’altro attraverso l’evidenza del materiale incongruo e l’integrazione nell’opera dei ritagli scartati, svelano il meccanismo ri-produttivo alla base di ogni fare artistico. Francesco Finizio (1967) utilizza invece medium tecnologici come la fotografia, con la quale si fa ritrarre mentre (in)trattiene cani di sconosciuti incontrati per strada. Da questi scatti emerge una strategia che stigmatizza la creazione artistica: appropriarsi momentaneamente di qualcosa di sfuggente e non sempre ben controllabile, lasciando però una traccia ineludibile. Sempre di Finizio è anche il video spiazzante e divertente in cui la gita inverosimile di un gruppo di animali imbalsamati diventa allegoria della fruizione mondana che caratterizza gli individui, oggi sempre più distratti-attratti da realtà preconfezionate e “impagliate”. Possono poi per certi versi essere avvicinate al revival dadaista anche le istallazioni concettuali di Delphine Leulier (1974).
Su un versante più affine alle logiche Post-moderne, troviamo invece i fotomontaggi digitali di Berdaguer & Péjus (1968-69) e le icone di Ingrid Mourreau (1969).
Infine ci sono le installazioni realistiche, più evocative che straniate, di Marc Quer (1965) che, al pari di un Courbet dei nostri tempi, ci propone ambienti disagiati, bi e tridimensionali, con un realismo privo d’enfasi eppure lirico. Insomma, vere e proprie Zones sensibles, tanto romantiche nello spirito quanto pungenti e terrene nel risultato.

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roberto maggiori
mostra visitata il 29 marzo 2003