fino all'8.VIII.2010
Berlin Biennale 2010
Berlin, sedi varie

È un tema complesso e intellettualmente seducente quello pensato da Kathrin Rhomberg per la sesta edizione della Biennale di Berlino. Un argomento che può essere posto essenzialmente in forma interrogativa, date le smisurate difficoltà a rispondere univocamente: qual è il valore della realtà, di tutto ciò che onestamente può essere considerato vero? È soprattutto, come scrive nel suo saggio in catalogo, un’analisi mirata a chiederci "perché l’autoinganno abbia smesso di essere considerato esclusivamente come un fenomeno di psicopatologia individuale e sia diventato invece - nella nostra corsa frenetica cui ci induce la nostra società basata su modalità competitive - un prerequisito accettato, giustificato e tollerato dai più tanto per la sopravvivenza quanto per il perseguimento del successo”.
Giustamente, come osserva Rhomberg, "non esiste un criterio uniforme che ci permetta di orientarci in questo mondo che sembra dicotomico” (in realtà le due componenti più spesso di quanto si pensi si mescolano) senza aver sviluppato reti di conoscenza che ci permettono di decifrare le informazioni, di leggere gli eventi. Conviene quindi basarsi sulla molteplicità, sul prefisso ‘multi’ che evidenzia i gradi di complessità della nostra società, data la nostra sostanziale inettitudine a riconoscere a prima vista e a percepire i confini tra reale, fiction e bugia. Dispiace però che le risposte messe in essere nelle mostre berlinesi siano invece troppo orientate al realismo politically correct da occidentali che si mettono gli occhiali per riflettere sui propri drammi, senza proporre - oltre alla critica socio-politica - altre forme e dinamiche di smascheramento. L’effetto è così quello che le opere sono accessorie e servono a descrivere e a fare analisi più che a proporre e a veicolare pensieri, utopie e quant’altro. Sono cioè diventate simili a sistemi che producono solo informazione.
Non è un caso che le opere più interessanti siano quelle in cui lo spettatore partecipa, senza essere oggetto finale di un sistema (pur legittimo) di controinformazione. È il caso dell’installazione monumentale di Petrit Halilaj che occupa la sala centrale dei KW, una sorta di palazzo in legno abitato da polli. Chi guarda vede e può interagire con gli animali da cortile e avvertire la puzza dei loro escrementi. I polli esistono, mentre la pur encomiabile installazione di Mark Boulos - che proietta su due video alle estremità della stanza un reportage sui guerriglieri del delta del Niger contrapposto alla borsa delle materie prime - finisce per dire allo spettatore proprio quello che catarticamente si aspetta di vedere per lavarsi la coscienza.
È un errore in cui non cade Marxism Today di Phil Colllins (commissionato proprio dalla Biennale), lunga intervista a varie donne che hanno vissuto il Muro e la propaganda, benché l’esito sia abbastanza scontato: stavamo meglio quando stavamo peggio. Nella troppo lunga sequenza di video (per la sola sede di Kreuzberg ci vogliono cinque ore!) i lavori più interessanti sono però quelli performativi, antididascalici, come il caso dell’israeliano Avi Mograbi, che chiede ai soldati la ragione dei loro comportamenti antipalestinesi, o Ferhat Özgür, che mostra due donne turche che decidono di scambiarsi gli abiti, o ancora Sebastian Stumpf, che si intrufola nei garage che si stanno chiudendo come un novello Arsenio Lupin.

Se si esclude la bella installazione multitappeto di Hans Schabus e i lavori video di Armando Lulaj, tutto il resto è davvero noia ammantata da una continuata e spiacevole mancanza di oggettualità, con un’estetica uniforme e una visione troppo engagé. Manca proprio uno dei valore più eversivi che l’arte e le opere possono fornire come riscontro della realtà, contro l’essere solo destinatario finale di contenuti: l’esperienza individuale.