exibinterviste – la giovane arte Rafael Pareja Molina

Tu vieni dal muro. Quante pareti urbane hai ‘imbrattato’ da giovane?
La cosa interessante dei graffiti è la loro sospensione tra atto creativo e distruttivo, una difficile collocazione tra fenomeno antropologico di tribù metropolitana, atto criminale contro il bene pubblico e arte. Un atto estremamente egocentrico soddisfatto attraverso l’anonimato, uno scenario non distante da quello degli avatar, dei giochi di ruolo, degli hacker. Una specie di alteregocentrismo.

E non solo muri, vero?
La sfida a volte diventava più rischiosa, ma proprio lì era il bello.

Chi erano i compagni di percorso all’epoca?
Non sono un delatore.

E poi hai smesso…
…l’aria cominciava a farsi troppo pesante.

Dunque sei entrato nel mondo dell’arte contemporanea relativamente in ritardo…
Al termine del liceo e dopo qualche peripezia accademica e qualche avventura europea sono tornato a Roma dove ho trovato persone che mi hanno aiutato a scremare molte ingenuità, a volte in maniera anche dolorosa: si esce dall’Accademia un po’ proiettati su stessi… Molte delle persone con cui ho lavorato agli inizi si sono perse per strada (non esistono solo gli “artisti assassinati”),con altre , come Gianluca Marziani, continuo a collaborare.

Sei stato spesso associato alla generazione dei digitali romani. Basilè, Gianvenuti ecc. Cosa ne pensi?
Io e il gruppetto suddetto abbiamo fatto la scuola insieme, siamo grandi amici, condiviso sbronze, litigi e siamo stati con la stessa ragazza, usiamo tutti il computer. Ma il lavoro è un’altra cosa, gli intenti, i contenuti e la forma sono estremamente distanti. Chi ci associa – fatto salvo il lato puramente generazionale e tecnicistico – commette un errore…

Quanto conta il cinema nella tua ricerca?
Sono cresciuto con il cinema, credo di essere stato il più giovane associato al “Filmstudio” (noto cinema d’essai romano), a otto anni avevo già visto tutta la filmografia essenziale di Eizenstein, Tarkovsky, Kurosawa e Buñuel e ti assicuro che film come “La via lattea ” hanno avuto un ruolo importante nella costruzione del mio processo creativo e immaginifico. Crescendo ho trovato sul percorso altri artisti con cui mi sono sentito a mio agio, cito registi come Cronemberg, Lynch, Greenaway o Korine, e a volte ho l’impressione di scavare nello stesso “pozzo nero”.

Guardando i tuoi lavori sembra venir fuori un interesse ossessivo verso la biologia, una specie di delirio zoomorfo fatto di organi interni e gangli vitali dal cromatismo pulsante. Sei interessato anche all’aspetto scientifico o lo utilizzi esclusivamente per costruire il set estetico del quadro?
E’ un interesse che parte dall’idea che la mano e il concetto seguano delle euritmie proprie alla natura, le forme e i colori possibili in fondo sono pur sempre limitati a quelli esistenti, il mio rosso sarà sempre e comunque una tonalità del rosso del sangue o dei pettirossi. La radiografia è poi la ricerca ossessiva di un’immagine che scava oltre il visibile, come quegli scienziati che nelle università sezionavano i corpi alla ricerca dell’anima, o l’idea aristotelica della malinconia come sostanza “atrabiliare”. L’aspetto di mappatura anatomica diventa quindi una struttura variabile su cui appendere certe questioni, non a caso gli ultimi lavori sono riletture di paesaggi in cui ha avuto luogo una riflessione sulla precarietà del concetto maschile del bene e del male, di sogno e realtà, cito in questi lavori la città di Lumberton di Lynch in “Bluevelvet” o il paesaggio di Oxford di Lewis Carrol nella foto “Magdalene Tower”, naturalmente questi paesaggi sono sottoposti a un mio completo stravolgimento per iterare un pensiero già compiuto.

Il mercato delle tue opere ti sta dando soddisfazione?
Dell’ultima mostra è rimasto veramente poco.

bio
Rafael Pareja Molina è nato a Trento nel 1972, si è formato a Roma città dove attualmente risiede. Tra le sue mostre più importanti ricordiamo le recenti collettive: Melting Pop, a cura di Gianluca Marziani, Palazzo delle Papesse, Siena 2003; No money, no honey, a cura di Antonio Arevalo, Arèa, Palermo 2003. Ha all’attivo numerose personali tra cui: Painting on Disk, a cura di G. Marziani, Galleria Il Mascherino, Roma 2002; Artery, a cura di Mario Savini, Galleria d’Arte Contemporanea, Catania 2000. Altre collettive sono: QDC, a cura di Gianluca Marziani, Cantiere Vannucci, Milano 2002; Art Files, a cura di Ludovico Pratesi e Costantino D’Orazio, Pescheria, Centro per l’Arte Contemporanea, Pesaro 2001; Supernatura, a cura di Mary Angela Schrot e Antonella Pisilli, Galleria Sala 1, Roma 2001.

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massimiliano tonelli

exibinterviste – la giovane arte è un progetto editoriale a cura di paola capata

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