fino al 12.I.2008 Alessandro Piangiamore / Marco Mazzi Firenze, Daniele Ugolini

Dopo il successo di Nonplusultra, ricognizione collettiva di sette giovani artisti, Gaia Pasi centra una lente d’ingrandimento su due percorsi individuali, giustapponendo la diversità degli artisti in una cornice su misura. Le opere non risultano inglobate organicamente, bensì, come calate in un gioco di specchi curatoriale, dialogano fra loro attestando la loro unicità; calcano lo spazio autonomamente, tracciando fili sottili di connessioni interne.
I lavori di Alessandro Piangiamore (Enna, 1976) ruotano attorno all’idea di gravità e di processo, con un ricorso metodico all’ironia e al ribaltamento di prospettiva. La stasi di Ma – I Tong Inmaycik, uno specchio inclinato su cui restano sospesi due magneti, fa da contrappunto all’ironia di Pop corner, esposto specularmente all’angolo opposto della sala. Il calore di tre lampadine a colori primari è il motore della costruzione e della decomposizione di Pop corner: se da un lato è il processo-chiave dell’opera facendo scoppiare i chicchi di grano, dall’altro fonde un vetro sovrastante alle lampadine che disperde il calore. La gravità è invece una finzione smascherata: il magnete di Ma – I Tong Inmaycik è in equilibrio solo grazie a un suo omologo posto dal lato opposto del vetro. In Anche se sottosopra è sempre una questione di gravità traspare ancor più chiaramente la radice concettuale dei lavori di Piangiamore: basta capovolgere una fotografia di un tuffo nel mare per ribaltare nello spettatore il senso del possesso sulla realtà e nell’immagine l’ordine convenzionale della natura. Ma è l’azione dell’artista che annulla il potere delle cose per ritrovare la capacità demiurgica di sovvertire le leggi della fisica o di utilizzarle per produrre un senso nuovo.

La ricerca di Marco Mazzi (Firenze, 1980) è ispirata a un personale cinema di poesia, al confine fra film e video. Written in the rain è un ritratto per appunti di un viaggio in Giappone (prossima meta dell’artista, che esporrà al Watari UM Museum di Tokio all’inizio del 2008), girato in Super8 con montaggio in macchina. Senza indugiare in forme documentaristiche, Mazzi elabora un immaginario poetico centrato su una visione estemporanea, occasionale, quasi un diario dell’occhio viaggiante. Da un impalpabile sfondo naturalistico deturpato da rottami industriali emergono volti, fiori, oggetti, treni metropolitani che l’artista trasporta nel suo universo lirico. Il mondo delle cose è trasfigurato da una messa a fuoco sempre in movimento, quasi una ricerca di resa incorporea o un regresso a una visione miope, dove però gli oggetti ritornano a una purezza primordiale. Ma è la costante attenzione al dato visivo dell’immagine filmica che folgora in Mazzi, l’incantata staticità della macchina e l’avvicinamento soffuso all’essenza della natura.

Come un’ossessione, nella sua opera riecheggia la forma del cerchio, monito alla purezza formale, richiamata anche in Verso il mondo, un tombino rimosso e sostituito da una fotografia di nuvole viste dal cielo. La rimozione per Mazzi, dopo le prese d’aria di Nonplusultra, diviene un automatismo di natura pittorica, come se disegnasse un cielo sotto un pavimento o incastonasse un fotogramma di un suo film nello spazio della galleria.