Lunedì 21 Marzo 2011, il Maestro Rodolfo Viola festeggerà il primo giorno di primavera, in occasione
del 45° anniversario di attività della Galleria d’Arte Strasburgo.
“Un’ideale passeggiata nella Milano governata dagli artisti, in cui siamo tutti noi - re, poeti e musicisti - a
partecipare alla creazione (…) E’ la mia Milano che torna a sorridere, la Milano in cui la pittura, la scultura,
la letteratura, la musica e ogni altra espressione artistica devono poter essere sempre presenti per conferire
all’uomo l’Io equilibrato che gli spetta per ragione superiore”
Rodolfo Viola
Rodolfo Viola, uno dei maggiori esponenti dell’arte pittorica italiana e fondatore del Manifesto
dell’Universalismo, è l’unico artista contemporaneo a vantare una prestigiosa serie di francobolli
emessi dalla Repubblica di San Marino, affiancato ad artisti come Tintoretto, Botticelli e Guercino.
Titolare del premio internazionale “La Madonnina”, unico vero riconoscimento ufficiale che la città di
Milano dedica a coloro che l’hanno resa famosa nel mondo. Da trent’anni è il pittore dell’America’s
Cup. La sua opera “il mio Duomo” è stata scelta dalla Commissione del Duomo per celebrarne il VI centenario.
Tre importanti monografie dedicate alla sua opera sono state curate dai critici internazionali
André Verdet, Pierre Restany e Silvio Ceccato.
Interverranno: Arnoldo Mosca Mondadori, i musicisti Alex Battini de Barreiro, Fabio Gianni, Gendrickson
Mena, Piero Orsini, la violinista Eriko Sumi la Compagnia “Il Teatro dei Gordi” costituita dagli ex
allievi della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi.
COMUNICATO STAMPA
La Fondazione Rodolfo Viola presenta
“La via dell’Universalismo:
la Milano che vorrei”
Musica, teatro, danza, pittura e scultura
Invito all’evento
di lunedì 21 Marzo 2011
dalle ore 18:30 alle ore 22:30
presso la Galleria Strasburgo 2, Milano
FERMATA MM1 San Babila
Per info e contatti:
Chiara Viola +39.347.4337667
Tina Grieco +39.349.3214858
fondazione@rodolfoviola.it
www.rodolfoviola.it
La Fondazione Rodolfo Viola presenta
“La via dell’Universalismo: la Milano che vorrei”
Lunedì 21 Marzo 2011, il Maestro Rodolfo Viola festeggerà il primo giorno di primavera, in occasione
del 45° anniversario di attività della Galleria d’Arte Strasburgo.
L’introduzione della serata, a cura del Presidente del Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi” Arnoldo
Mosca Mondadori, verterà a chiarire i temi che hanno ispirato la serata: i principi del Manifesto
dell’Universalismo, i 45 anni di attività della Galleria personale del Maestro Viola e la nuova Milano
immaginata dal pittore. L’idea della serata nasce dal desiderio del Maestro di immaginare la città
arricchita dagli artisti e dalle loro creazioni, una città dove l’arte sia fruibile a tutti e sia presente in
ogni luogo.
“Facciamo uscire dai meandri della città tutte le persone che, umiliate da cento poteri autoreferenti, possano
con la loro fantasia e onestà contribuire a costruire quello che Milano merita: un rinnovamento nel
nome dell’arte e del libero pensiero”
Rodolfo Viola
L’arrivo del primo giorno della nuova stagione verrà simbolicamente rappresentato dal passaggio
di una Primavera danzante sulle note della violinista giapponese Eriko Sumi. Nell’arco della serata
suggestioni artistiche racconteranno al pubblico un’ideale passeggiata per la città di Milano, di cui la
storica Galleria Strasburgo, già riconosciuta per il suo pregio architettonico, ne diventerà simbolo per
una sera. Il quartetto jazz formato espressamente per la serata da celebri musicisti (Alex Battini de
Barreiro alle percussioni, Gendrickson Mena alla tromba, Fabio Gianni alle tastiere, Piero Orsini al
contrabbasso) accompagnerà le esibizioni di attori e danzatori della Compagnia “Teatro dei Gordi”
costituita dagli ex allievi della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.
Il pubblico non avrà solo un ruolo passivo di osservatore, ma verrà coinvolto con parole e azioni a
sottolineare l’importanza di una nuova comunicativa. Ognuno potrà contribuire al rinnovamento
lasciando un segno con pennelli e colori su di una gigantografia a disposizione nella Galleria.

ARTISTI
ARNOLDO MOSCA MONDADORI è l’attuale presidente del Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di
Milano. Dal 1999 è ministro straordinario dell’eucarestia. Poeta ed editore italiano, è stato il curatore
dell’opera della poetessa Alda Merini tra il 1998 e il 2009. È autore del testo “La Seconda Intelligenza”
(Morcelliana, aprile 2010), con la prefazione di Monsignor Giacomo Canobbio. Dirige la “Arnoldo
Mosca Mondadori Editore”, la cui collana “Le Arti” vede tra gli autori esponenti delle arti italiane, tra
cui Ennio Morricone, Paolo Maurensig, Ermanno Olmi, Gianna Nannini, Giorgio Gaslini, Jannis Kounellis,
Kengiro Azuma, Carla Accardi, Getulio Alviani, Giovanni Manfredini, Carlo Crivelli. Promotore
nel 2008 del progetto “Porta di Lampedusa - Porta d’Europa”, scultura di Mimmo Paladino dedicata
ai migranti morti e scomparsi in mare, è attivo in campo sociale, sostenendo in particolare i progetti
dell’Associazione Amani Onlus Ong e della Fondazione Benedetta D’Intino. In collaborazione con
la Casa della Carità e come presidente del Conservatorio G. Verdi di Milano ha promosso i corsi di
violino e fisarmonica per i bambini rom che vivono nei campi nelle periferie di Milano. È membro del
Consiglio di Amministrazione della Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori.
ALEX BATTINI DE BARREIRO
batteria e percussioni
Ha collaborato con: Vecchioni, De Piscopo, Branduardi, Otmaro Ruitz, Patrice Rushen, Milva, Iannacci,
Cristiano Malgioglio, Horacio el Negro, Alex Acuna, Orchestre RAI, Fininvest. (www.alexbattini.com).
FABIO GIANNI
piano
Ha collaborato con: Dirotta su Cuba, Demo Morselli, Franco Mussida (PFM), Ivan Cattaneo ed esponenti
della musica sudamericana. Ruben Blades, Cano Estremera, Jerry Galante e altri nomi della
musica cubana e brasiliana nei festival latini che si sono svolti in Italia ma anche in Europa. E’ stato
arrangiatore e pianista nel musical di grande successo “I re del Mambo”.
GENDRICKSON MENA
Tromba
Nato a La Habana (Cuba). Collabora con artisti come: Ernesttico Rodriguez, Tony Martinez, Julio Barreto,
Gonzalo Rubalcaba, Miguel “Anga” Diaz, Chaka Khan, Vinicio Capossela, David Murray, Calixto
Oviedo, Ivan Graziani, Orchestra SINFONICA di Cuba.
Per info e contatti:
Chiara Viola +39.347.4337667
Tina Grieco +39.349.3214858
fondazione@rodolfoviola.it
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PIERO ORSINI
contrabbasso
Musicista eclettico, bassista e contrabbassista, arrangiatore e produttore artistico.
Ha suonato con Linda Young, Beverly Watson ,Sharon Clarke, Bill Thomas, Sonny Rhodes, Jimmy Carl
Black ,A.Miles, S.Taylor, Aida Cooper, Kim Brown ,Lisa Hunt ,Jenny B, Linda Wensley, Angie Brown, ,
Larry Ray, Sonny Taylor, Ronnie Jones, Carlos “El rumbero” (Gipsy King).
TEATRO DEI GORDI
Il collettivo teatrale Teatro dei Gordi nasce dalla volontà di un gruppo di Attori, Registi, Drammaturghi
e Organizzatori dello spettacolo di dare continuità ad un percorso comune iniziato all’interno
della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, e dalla convinzione che l’unica possibilità per una rinascita
culturale e sociale sia “fare in gruppo”. “Gordo” deriva dallo spagnolo e si traduce in italiano con
grosso, grande, pingue; in italiano, sia l’aggettivo che il sostantivo, corrispondono alla forma antica e
letteraria di ingordo, mentre chi era additato dai latini come gŭrdus, era considerato un tipo balordo,
poco raccomandabile. Gordo si dice di un terreno quand’è grasso, fertile, ferace. Ogni “Gordo” è quel
terreno da coltivare e far fruttare. “Teatro dei Gordi” è anche un omaggio alla Scuola che ha permesso
il nostro incontro e al suo fondatore: Paolo Grassi; un patronimico che identifica una tradizione
teatrale che vogliamo sia modello virtuoso della nostra pratica. Il Teatro dei Gordi si caratterizza sia
per l’attenzione alla drammaturgia contemporanea e per la rilettura del repertorio classico (The Organization
Plays – Festival Pinter, Scuola Paolo Grassi 2010); sia per la partecipazione a manifestazioni
cittadine in contesti non teatrali, che hanno permesso al collettivo di avere un rapporto diretto e vitale
con la città e i suoi abitanti (Centenario del Futurismo, Città di Milano, 2009; Interminabile Serata
Postfuturista, Biblioteca Valvassori Peroni, 2009; L’utopia del Fenicottero, Villa Necchi, Giornate del
Fai-Fondo Ambiente Italiano, 2010).
Partecipano all’evento gli attori Claudia Caldarano, Cecilia Campani, Roberta Lidia de Stefano, Antonio
Gargiulo, Andrea Panigatti, Emilio Romeo, Maria Vittoria Scarlattei, Irene Timpanaro, Matteo
Vitanza e i registi Riccardo Mallus, Marco Monzini.
EMANUELE RUBINI - SCULTORE
Scultore autodidatta dal 1997 lavora il marmo e partecipa a Simposi di scultura Italiani e Internazionali,
importanti mostre personali e collettive in Italia. Le sue opere monumentali si trovano in collezioni
pubbliche e private in Italia. Le opere di piccole e medie dimensioni si trovano in collezioni private in
Italia, Spagna, Germania, Lichtenstein, Inghilterra, Stati Uniti. Nato in Puglia, vive e lavora a Carrara in
Toscana. (www.emanuelerubini.com). In occasione della serata presenta “La donna metafisica” marmo
nero Belgio, cm75x38x60
Per info e contatti:
Chiara Viola +39.347.4337667
Tina Grieco +39.349.3214858
fondazione@rodolfoviola.it
www.rodolfoviola.it
FRANCESCA BIANCONI - SCULTRICE
Si laurea in scultura nel 2003 all’Accademia di Belle Arti di Carrara, città dove tutt’ora vive e lavora.
Partecipa a simposi italiani e internazionali e importanti mostre personali e collettive in Italia. Le sue
sculture monumentali fanno parte di collezioni pubbliche e private in Italia e Germania. Le opere di
medio e piccolo formato si trovano in collezioni private in Italia, Inghilterra, Stati Uniti, Canada.
In occasione della serata presenta “Intreccio” marmo di Carrara bianco venato. cm 53x41x37
ERIKO SUMI – VIOLINISTA
La sua carriera concertistica conta esibizioni sia da solista che con le più prestigiose orchestre europee
e americane (la New York Symphonic Ensemble, la San Remo Symphony Orchestra, la Kiev Chamber
Orchestra, la Tokyo Symphony Orchestra) nelle più prestigiose sale da concerto giapponesi (Meguro
Persimmon Hall) ed estere (Conservatorio di Milano). Partecipa a prestigiosi festival internazionali
(Aspen, Salisburgo, Nichinan). Numerosi riconoscimenti: il Primo Premio al Concorso Nazionale per
Studenti del Giappone, il Primo Premio al Concorso Internazionale “Michelangelo Abbado”, il Premio
alla “Young Artist Competition” di Long Island, il premio “La Torretta”. Ha inciso per l’etichetta “Euros”.
Degno di nota: il Concerto nel Palazzo del Parlamento in Ungheria, il recital alla Tokyo Bunka Kaikan
e alla Kioi Hall e l’esibizione per la famiglia reale Giapponese.
ELENA SALMISTRARO – FASHION DESIGN
L’ artista si esprime attraverso svariate espressioni e tecniche artistiche come la pittura, la plastilina,
la cartapesta, la ceramica e il design. Tentando di avvicinare e amalgamare sempre più la modernità
del design al calore di materiali inconsueti rievocando un ritorno al passato in chiave moderna. Nel
settembre 2010 registra un marchio di moda e design dal nome Alla’s. Nel Settembre 2009 fonda con
l’architetto Angelo Stoli Alko_studio, un proprio studio che si occupa di architettura e design, nel
quale lavora tutt’oggi.
In occasione della serata veste la Primavera.
(www.elenasalmistraro.com)
EMILA SIRAKOVA – FASHION DESIGN
Tra i suoi interessi c’è il disegno, la moda, la fotografia digitale e il suo impiego nelle illustrazioni.
Nel 2009 Emila è stata selezionata tra i trenta finalisti del primo Premio Barlettani Next Generation
presso la galleria San Lorenzo di Milano. Nel 2010 ha partecipato alla performance Turpiacque, curando
assieme alla designer Mahboob Zavar i vestiti di Turpiacque. Attualmente si occupa di illustrazioni
e collabora al progetto Bitwoè in campo artistico.
In occasione della serata veste la Primavera.
www.emilasirakova.carbonmade.com