A cento anni dalla sua fondazione la Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti espone e racconta le sue

collezioni del '900 dal 28 ottobre 2014 all’8 marzo 2015.

Per celebrare il centenario della sua fondazione la Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti ha

voluto dedicare una mostra alle collezioni novecentesche possedute dal museo.

Infatti, nonostante la Galleria d'arte moderna sia nota soprattutto per essere il museo che vanta la più vasta

e importante, storicamente e qualitativamente, collezione di dipinti macchiaioli al mondo, è probabile che

non tutti conoscano l'interessante raccolta di opere novecentesche fino ad oggi relegata nei depositi.

L’esposizione tende quindi ad attrarre l’attenzione su questo museo nel museo, fino ad ora sommerso per

insufficienza di spazi espositivi: "sono come le luci di un faro quelle che (...) si accendono e spengono sulle

collezioni di questo museo: una sorta di percorso a corrente alternata che consente di poter far vedere le

più significative selezioni di tutto il patrimonio (....)" (Simonella Condemi).

Racconteremo proprio attraverso questa mostra, grazie al suo taglio storicistico, i tempi e i modi che

caratterizzarono le acquisizioni delle opere in Galleria così da evidenziare, attraverso le scelte operate nel

corso dei decenni del secolo scorso, i fermenti culturali della Firenze di quel tempo.

Ma è più di una mostra, è la prova per un percorso museale di capolavori per lo più inediti del

secolo scorso, che speriamo possano finalmente trovare, a conclusione dell'esposizione, una

collocazione stabile nelle ultime sale di facciata della Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti.

Come del resto è accaduto per le collezioni novecentesche del Comune di Firenze che con il

nuovo Museo Novecento hanno trovato recentemente i loro spazi espositivi nel complesso delle

Leopoldine.

Fu l’importante Legato al museo voluto nel 1896 dal critico Diego Martelli, sodale del movimento

macchiaiolo, ad evidenziare la necessità che anche a Firenze, come già a Roma e Venezia, vi

fosse una Galleria che presentasse al pubblico le proposte dell’arte moderna. La raccolta di

opere di importanti esponenti dell’arte ottocentesca toscana, soprattutto macchiaiola, doveva

quindi trovare degna collocazione in un percorso che comprendesse anche le novità delle correnti

contemporanee.

Nel marzo del 1913 nelle sette sale della Galleria dell’Accademia di Firenze, il Direttore generale del

Ministero, Arduino Colasanti inaugurava una prima modesta sezione degli spazi museali dedicati all’arte

moderna che undici anni dopo, nel giugno 1924, sarebbe approdata a Palazzo Pitti nell’attuale

sede. Le diverse provenienze delle opere che allora la componevano, consistenti soprattutto nei premi

Accademici e nelle raccolte lorenesi e sabaude, erano già in grado di illustrare criticamente la lunga e

complessa storia verso la fondazione museale; si trattò di fasi storiche che precedettero e prepararono

la successiva stagione culminata con la Convenzione tra Stato e Comune di Firenze stipulata nel

giugno 1914; rimaneva però ancora da individuare uno spazio espositivo adeguato ad una collezione in

continua crescita.

Le donazioni di opere accolte, oltre agli acquisti allora effettuati finalizzati fin dall'inizio a comporre il

percorso del futuro museo ci permettono di comprendere i criteri di scelta che vennero adottati da quella

Commissione, tuttora vigente, che era stata istituita e giuridicamente prevista dalla Convenzione

con l'incarico di accrescere, secondo precise indicazioni critiche, il patrimonio del museo.

Gli allestimenti e le scelte

Nella selezione delle opere esposte sono state scelte quelle dei principali interpreti della cultura

figurativa italiana del '900: Felice Carena, Felice Casorati, Giorgio De Chirico, Filippo De

Pisis, Gino Severini, Giuseppe Capogrossi, Guido Peyron, Ottone Rosai, che si alternano a quelle,

prevalenti per quantità, degli esponenti del gruppo del "Novecento toscano" di Baccio Maria Bacci,

Giovanni Colacicchi e degli altri sodali, vicini al clima della rivista Solaria ed al ritrovo canonico

della cultura fiorentina, il caffè delle "Giubbe Rosse", che resero la città negli anni Venti un fertile

centro di incontro dei migliori artisti ed intellettuali italiani.

In mostra le opere acquistate alle varie edizioni delle Biennali veneziane tra il 1925 ed il 1945, alla

Quadriennale Romana del 1935, e quelle, molto più numerose, comprate in sede locale presso la Società

di Belle Arti di Firenze, ma soprattutto alle Sindacali Toscane, dedicate alla cultura figurativa

regionale. Fra queste ricordiamo opere di Giovanni Colacicchi, Ottone Rosai, Alberto Magnelli,

Oscar Ghiglia, Achille Lega, Ardengo Soffici, Lorenzo Viani, Libero Andreotti, Italo Griselli etc.

Oltre a questi ingressi non meno rilevanti erano quelli che giungevano grazie ai doni, testimonianza, con la

loro crescente frequenza, di un rapporto sempre più stretto tra la Galleria d'arte moderna e la città.

Gli anni del dopoguerra furono caratterizzati da una stasi nell'attività di acquisizioni di opere da parte della

Commissione; tuttavia a partire dal 1950, per i successivi venti anni, la Galleria aggiornò comunque le

proprie collezioni del Novecento grazie all'ingresso delle opere premiate alle varie edizioni del "Premio del

Fiorino", che lo statuto della stessa manifestazione destinava al museo.

Queste opere, del resto, sono l'unica testimonianza efficace della cultura figurativa italiana di quegli anni

e rappresentano un significativo incremento di dipinti dovuti alla mano di Felice Casorati, Filippo De

Pisis, Primo Conti, Fausto Pirandello, Vinicio Berti, Fernando Farulli, Sergio Scatizzi, Corrado

Cagli.

Rilevanti, poiché documentano un deliberato interesse della Commissione verso la contemporaneità,

appaiono invece quegli acquisti conclusi, in via del tutto straordinaria, alla II° Esposizione

Internazionale della Grafica del "Fiorino" del 1970: Burri e Jasper Jones.

Il percorso della mostra termina con la presentazione delle ultime acquisizioni volute dalla Commissione

operate negli ultimi trenta anni della sua attività, dal 1985 ad oggi: tra queste Confidenze di Armando

Spadini, la Mascherata di Mario Cavaglieri, già in collezione Longhi, e una bellissima Veduta di

Grizzana di Giorgio Morandi, dedicata all'amico Ragghianti.

Per completare il panorama delineato della mostra si è voluto riproporre nell'Andito degli Angiolini

un'ampia selezione delle opere di grafica che vennero presentate nella celebre Esposizione

Internazionale del Bianco e Nero tenutasi a Firenze nel maggio 1914 presso la Società di

Belle Arti. D'altro canto, alla grafica si concedeva un confronto più ardito ed immediato con le novità

internazionali. Questa sezione, che aprirà al pubblico in una fase successiva il 25 novembre, è curata

da Rossella Campana con la collaborazione di Rosanna Morozzi e Giorgio Marini sotto la direzione di

Simonella Condemi e documenta l'eccellente livello qualitativo e il respiro internazionale delle

opere che furono presentate in quell'occasione.

L'articolata iniziativa espositiva, a cura di Simonella Condemi e Ettore Spalletti, come il catalogo che la

correda, edito da Sillabe, è promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo con la

Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana, la Soprintendenza Speciale per il

Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze, la Galleria

d'arte moderna di Palazzo Pitti, Firenze Musei, dal Comune di Firenze e dall’Ente Cassa di Risparmio di

Firenze.