From La Biennale di Venezia to MACRO. International Perspectives è un nuovo progetto espositivo,

ideato e curato da Paolo De Grandis e Claudio Crescentini, dedicato alla presentazione presso gli spazi

del MACRO di alcune installazioni internazionali provenienti dalla Biennale Internazionale di Venezia - 56.

Esposizione Internazionale d'Arte, ricomposte e rimodellate site-specific.

Promosso da Roma Capitale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, e organizzato in

collaborazione con PDG Arte Communications, il progetto vede convergere insieme le “prospettive” d’arte

di due città che lavorano per far viaggiare le esperienze dell’arte internazionale sul territorio nazionale. Dalla

città lagunare appunto alla Capitale. Due città legate da una tradizione storico-artistica imponente che sono

riuscite ad arricchire ulteriormente questo bagaglio per dare voce e vita all’arte contemporanea e far

emergere e valorizzare questa risorsa, ricorrendo ad azioni di documentazione dell’esistente, di promozioni di

iniziative ma anche di connessioni internazionali. Ricerca avviata da Paolo De Grandis già nel 1995 con

l’ideazione dei padiglioni esterni alla Biennale di Venezia e la presentazione di nuovi paesi.

From La Biennale di Venezia to MACRO. International Perspectives è il “viaggio” di significative

mostre d’arte internazionali, che hanno debuttato alla Biennale Arte, verso l’esperienza museale capitolina,

dove vivranno nuove atmosfere e curiosità. L’innovazione sta quindi nel percorso che le opere effettueranno

da una città all’altra e da uno spazio all’altro, arricchendosi di significati, nutrendosi di un nuovo pubblico,

modificandosi nel nuovo allestimento creato appositamente per il MACRO dai vari artisti internazionali invitati

a partecipare.

Il progetto è inaugurato dalla mostra Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors II di María Verónica

León Veintemilla, curata da David Rosenberg, artista fra le più interessanti dell’attuale scena artistica

internazionale, recentemente premiata in Ecuador come “Donna dell’Anno” (sezioni delle Arti e della

Cultura). María Verónica León Veintemilla rilegge al MACRO quella esplorazione concettuale della sua

arte tenutasi appunto alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte nel 2015 presso il Padiglione

dell’Ecuador, presente per la prima volta alla Biennale di Venezia.

Con il lavoro Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors II l’artista porterà nella MACRO Hall due grandi

container contenenti fotografie e installazioni di video arte. L’opera si ispira a due delle primarie fonti naturali

di salute e due degli elementi fondamentali per la vita dell’uomo e dell’economia globale: acqua e oro.

Strappati dal loro contesto originale, vengono riesaminati criticamente attraverso la storia, la società,

l’economia e la cultura in relazione ai valori economici globali. Entrambi gli elementi, chiave del futuro

dell’umanità, sono sostentamento di vita, fisicamente ed economicamente, eppure esiste un paradosso: per

estrarre l’oro spesso le fonti di acqua vengono distrutte. Nel progetto artistico e concettuale di María

Verónica León Veintemilla, la convergenza di Arte e Scienza plasma un amalgama, il mito profetico di una

futura distopia causata dall’annientamento della natura da parte dell’uomo e dalla sua cieca obbedienza al

consumismo.

Per illustrare la vitalità e l’energia dell’acqua, i suoi movimenti e i suoi cambiamenti da uno stato all’altro,

l’artista predilige la tecnica della video arte, creando personalmente l’opera digitale, girando i video,

editandoli, dipingendo e disegnando caratteri e simboli, scrivendo il testo e curando il suono. «La selezione

dei video diviene una tecnica ideale, poiché le immagini in movimento mi permettono di mostrare in serie

tutte le fasi similari delle “apocalissi” che culture differenti stanno vivendo simultaneamente in dimensioni

parallele; una tecnica che mi porta ad astrarre al massimo l’industria high-tech che irrompe nello spirito

dell’acqua e nell’anima degli esseri umani» afferma l’artista.

Le installazioni video-audio di María Verónica León Veintemilla accostano tecniche differenti come disegno,

oggetti, fotografia, video e suono, tecniche interconnesse ed esposte in un “tecno-teatro” dove l’elemento

acqua rivela un nuovo stato mentale come fonte di vita.

Vari video trasformano lo scenario di uno stabilimento di imbottigliamento: un mix di ritmi su uno sfondo

metallico dà vita a stelle che si schiudono e si trasformano come nuove tecno-galassie. Partendo dalla

meccanizzazione di questo paesaggio, l’opera presenta una coreografia industriale in cui gli addetti

all’imbottigliamento dell’acqua per il successivo smercio volteggiano, assecondando i suoni con passi e

movimenti robotici sincronizzati, ripetuti all’infinito. Questo impressionante concerto metallico ha dato

all’artista le prime note per creare nuovi codici per le sue “tecno-costellazioni” o “visioni metalliche” e

imporre l’ultimo orientamento della domanda di mercato che racchiude la virtù naturale incontaminata

dell’acqua. La natura può essere difesa e il lavoro di María Verónica León Veintemilla difende con forza gli

ecosistemi in pericolo attraverso la sua cosmologia artistica.

L’oro, altro simbolo capitalista, oggetto di desiderio, indice economico, si trasformerà in una promessa di

bellezza attraverso un nesso rivoluzionario di creatività. Dopo un viaggio trascendentale nelle pratiche orafe

ancestrali ecuadoriane, che utilizzavano tecniche speciali come la martellatura e il rilievo per elaborare figure

inconsuete e maschere d’oro con fisionomie originali, come le bizzarre creature extraterrestri al confine con

lo spazio, l’artista inserisce il talento genuino delle culture precolombiane all’interno di una struttura

ultramoderna per catapultare nuove idee e opere derivanti da questo processo in futuri contesti culturali e

nel paesaggio artistico internazionale d’avanguardia. Per prefigurare una nuova collezione d’oro nella scena

artistica contemporanea, l’artista ricicla queste pratiche lavorando con l’“oro virtuale” o artificiale (acrilici, oli,

foglia d’oro, spray dorati, ecc.), che ci dà l’illusione di poter facilmente accedere a questo metallo, ma, in

realtà, ne simula solo l’aspetto, la luce e i potenti riflessi.

Si potrà vedere ed ascoltare un nuovo rituale con oro virtuale in una speciale performance: l’artista entra in

comunicazione animistica con gli antenati ed entra in trance; le mani compiono movimenti circolari in un

vaso di oro virtuale (acrilico in questo caso); la sua voce e le sue espressioni danno vita ad un linguaggio

cosmico senza parole – una sorta di lingua di Babele –, un linguaggio cantato universale e spirituale nel

quale gli antenati ci trasmettono messaggi trascendentali e antichi codici per un futuro più sano. Ispirata a

parole come “divinità”, “coscienza”, “riflessione”, “prevenzione”, “purezza” e “splendore”, l’artista crea suoni

che evidenziano l’aura della saggezza degli antenati e l’antica cosmogonia, entrando in un campo

rappresentativo della luce dell’oro con l’idea di depurare la nostra coscienza e il nostro stile di vita per un

futuro migliore. María Verónica León Veintemilla trasferisce alle sue maschere virtuali le espressioni dei nostri

tempi: disperazione, stress estremo, tristezza, follia ed esaurimento, l’“ansia globale”. In altre maschere ha

registrato le espressioni di sofferenza, danno e sfruttamento di molti minatori. Altre maschere ancora

potrebbero essere viste come speciali creature extraterrestri che comunicano nello spazio profondo. Grazie a

questo nuovo progetto che include caratteristiche innovative e “riciclaggio virtuale”, l’immagine dell’oro vive

un’inusuale trasformazione assumendo nuove connotazioni e rivelando nuove applicazioni estetiche per il

mercato dell’arte e l’oreficeria.



Come afferma David Rosenberg: «L’artista crea un’architettura rudimentale e temporanea all’interno

dell’architettura del museo, installando un container industriale, una sorta di utero o un athanor (il forno

dell’alchimista), aprendo e definendo il suo territorio. Visivamente, le varie opere esposte al MACRO oscillano

tra geometria caleidoscopica e ipnotica ed espressivi autoritratti sovradimensionati. Materie primarie, natura

e corpo dell’artista si trasformano in vettori di espressione artistica: c’è un processo integrante dove concetti,

pensieri ed emozioni si fondono e risuonano in vari modi, raggiungendo un punto di incandescenza dove un

nuovo stato della mente viene creato, rigenerato e purificato».

INFO STAMPA

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Patrizia Morici / T. +39 06 82 07 73 71 / M. +39 348 54 86 548 / p.morici@zetema.it

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T. +39 041 5264546 / pressoffice@artecommunications.com

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INFO PUBBLICO

MACRO

via Nizza 138, Roma

Orario: da martedì alla domenica ore 10.30-19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima)

Chiuso il lunedì

Biglietto MACRO via Nizza

Tariffa intera: non residenti 13,50 €, residenti 12,50 €.

Tariffa ridotta: non residenti 11,50 €, residenti 10,50 €.

Biglietto cumulativo MACRO via Nizza + MACRO Testaccio

Tariffa intera: non residenti 14,50 €, residenti 13,50 €

Tariffa ridotta: non residenti 12,50 €, residenti 11,50 €

Informazioni sugli aventi diritto alle riduzioni: www.museomacro.org



INFO: 060608

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