“Ashes to ashes. Encausti” è il titolo della mostra di Mats Bergquist che si inaugura domenica 25

settembre alle ore 12.00 al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, nell'ambito delle Giornate

Europee del Patrimonio 2016 e resterà aperta al pubblico fino al 27 ottobre.

L'opera di Bergquist, artista svedese, riunisce in un unico percorso influenze nord europee con

paesaggi, luoghi e immagini che appartengono alla storia di Napoli, pur venendo da così lontano. La

tecnica antichissima utilizzata, l'encausto, suggerisce un dialogo a più voci con gli spazi del Museo:

"Con le sue pitture/sculture ‒ eseguite a encausto su legno, e molte volte su tavole destinate alla

parete ‒ l’artista svedese dialoga, nell’atrio e in una sala al piano terra del Museo, con la memoria

dell’antica tecnica dei pittori greci, con le monocrome campiture delle decorazioni a fresco

pompeiane, con il marmo ormai bianco e le patine scure del bronzo delle statue romane." (Marco

De Gemmis)

La mostra, a cura di Elena Dal Molin e Marco De Gemmis, è promossa dal Museo Archeologico

Nazionale di Napoli e da Atipografia, polo culturale dedicato all’arte nato nel novembre 2014 ad

Arzignano in provincia di Vicenza, e rientra nel progetto che da oltre venti anni il Museo

Archeologico Nazionale ha avviato per attivare un dialogo tra il suo patrimonio di antichità e i

linguaggi artistici contemporanei.

“Encausti. Ashes to ashes” si presenta come un circuito a più punti, che parte dall'atrio del Museo

con due opere “Via Lattea” e “Architrave”: un lungo pavimento di quadri bianchi che percorre la

sala di ingresso, come per far camminare su un cielo bianco, comunica con una scultura che

sorregge lo spazio aereo circostante. Nei giardini del Museo dialogano con le antichità le

“Daruma”, strutture in ceramica raku, ovariche, eterne, come bombe vulcaniche, forgiate dal

fuoco: un omaggio al celebre “uovo di Partenope” che contiene le sorti di tutta la città.

Una sala del Museo al piano terra ospita, inoltre, le “Venus”, quadri concavi che mimano delle

pance incinte, quasi un richiamo alla Campania, terra felix, terra fertile per eccellenza che produce,

in questo caso, arte. Ma il riferimento alla città di Napoli, non si esaurisce con questi segni e trova il

suo completamento nell'opera “Votiv-skepp”, una struttura sospesa a forma di nave, lunga 250 cm,

che contiene tre piccole montagne di cenere, riferimenti al mare e alla natura vulcanica della città.

Il legame con Partenope è forte anche per la principale tecnica utilizzata: l'encausto, sperimentata

anche a Pompei. “La tecnica prevede l'uso di una tavola di legno pregiato, stagionato e tenuto da

chiavi per controllarne il movimento nel tempo. La tavola è rivestita da una tela di lino finissimo

intriso nella colla di coniglio, perché aderisca; è poi rifinita con più mani di gesso e perfettamente

levigata. I pigmenti usati per dipingere sono mescolati a cera punica e sono mantenuti liquidi

dentro un braciere. Questo procedimento aveva luogo perché l'immagine divenisse perpetua. Ma i

fedeli che giungevano alle icone votive, pregandole le accarezzavano, rendendo le immagini nere,

quasi monocrome. Le icone, le porte, le scale, perfino le ombre di Mats Bergquist, sanno questo

passaggio e sono levigatissime, profonde e quasi monocrome”. (Elena Dal Molin)

Le opere di Bergquist realizzate in encausto protendono alla stessa eternità delle icone. L'opera

d'arte, spogliata di qualsiasi segno, figura e spesso anche colore, spinge lo spettatore in una

dimensione di concentrazione e meditazione, fino a diventare un'immagine ierofanica, in cui cioè si

mostra il sacro.

“L'azione di Bergquist è dunque una continua inarrestabile ricerca di semplice per arrivare a una

chiarezza rivelatrice mediante la serenità dell'immagine” (Bruno Corà)

Concetto di cui è intrisa tutta l'opera dell'artista che egli stesso condensa in questa affermazione:

“Ogni quadro deve essere una preghiera”. Anche le “Daruma”, che derivano dalle tradizionali

bambole votive giapponesi, richiamano ad una dimensione contemplativa. Nell'opera di Mats

Bergquist pittura e scultura si evocano per ricercare delle coordinate spazio-temporali incrinate, che

altro non sono che una tensione verso una dimensione ulteriore.

Biografia

Mats Bergquist nasce a Stoccolma nel 1960. In seguito al lavoro del padre cresce e studia in vari

paesi europei (Parigi, Varsavia, Mosca). Frequenta la scuola d'arte Gerlesborgsskolan a Stoccolma,

Atelier 17 S.W. Hayter a Parigi e si laurea in storia dell'arte presso l´università di Stoccolma. Fin

dall´inizio mostra un interesse per l`ornamento dimenticato, tralasciato. La sua ricerca lo porta

verso l´encausto e la tradizione dell´icona russa. Un lavoro che richiede tempo e pazienza. Vari

strati di gesso, pigmento, colla di coniglio su tela di lino e legno con un tratto finale di cera. Il

lavoro ornamentale infine lo porta al monocromo. I quadri cominciano a diventare rilievi. Nei ultimi

anni i rilievi hanno lasciato il muro per diventare sculture indipendenti.

Vive e lavora fra la Svezia e l´Italia.

Museo Archeologico Nazionale di Napoli

“Ashes to ashes. Encausti”

di Mats Bergquist

a cura di Elena Dal Molin e Marco De Gemmis

Inaugurazione: domenica 25 settembre, ore 12.00

dal 25 settembre al 27 ottobre 2016

orari > ore 9.00/19.30, martedì chiuso

www.museoarcheologiconapoli.it

Ufficio stampa:

Museo Archeologico Nazionale:

Ornella Falco | Vittorio Melini | ornella.falco@beniculturali.it | vittorio.melini@beniculturali.it |

0814422275

Mostra: MiNa vagante s.r.l. Alessandra Cusani | alessandra.cusani@gmail.com | 3296325838 |

Giuliana Calomino |giulianacalomino@libero.it | 3295893117