Interpretare il lavoro di un pittore, come succede per ogni artista, richiede di collocarsi davanti alla

sua opera, valutarne il risultato, ascoltare l'emozione che essa trasmette e reciderne i fili che la

legano all'individualità privata, perché quei legami possono essere fuorvianti. Nel caso di Chicca

Regalino, che espone dodici opere nel Foyer del Pan, dal 9 al 21 febbraio 2017, tale separazione

risulta difficile. Le matrici pittoriche dei lavori presentati sono, infatti, immedesimate con la sua

esperienza umana e con l'ambiente intorno e la fruizione è consentita solo a chi tenga presente la

sua vita esistenziale e creativa. Per indagare la realtà che ci circonda, spesso modificata dalle nostre

stesse percezioni ed esperienze, l’artista con “Dettagli e Orme” titolo della mostra presentata da

Angelo Trimarco, basandosi sull’analisi della storia, sempre attenta alle problematiche sociali e

culturali, fortemente proiettata alla rivisitazione ed attualizzazione del mito, intende far riflettere

sulle nostre radici, memorie, tracce, sentimenti ed emozioni, con tutte le implicazioni filosofiche

che i temi trattati comportano. I lavori realizzati con sfumature e graffi cromatici e lo sfondo nero

che occupa la maggior parte delle superfici dei supporti, riescono a rappresentare la fragilità della

condizione di transizione, immanente alla nostra natura umana, spaziando dal figurativismo, action

ed atmosfere espressionistiche, attraverso continui rimandi al surrealismo post-moderno e all’iper-

realismo. “Ho sempre lavorato con la figura umana- spiega Regalino- e la sua rappresentazione, ma

questa volta ho rielaborato le esperienze passate alla luce di una nuova sensibilità. Questo modo di

dipingere ha per me una grande immediatezza emotiva”. Usando e indagando molteplici e differenti

linguaggi visivi: illustrazione, animazione, comunicazione, grafica, l’artista, che vive e lavora a

Salerno, non poteva trascurare il disegno e la pittura. Il percorso espositivo, che si presenta come

una vera e propria riflessione per presentare la varietà della commedia umana attraverso le

debolezze, le speranze, le sofferenze di tutti noi, soprattutto sulla condizione della donna in questo

secolo, inizia dall’analisi della realtà, in particolare dalla figura umana da cui i ritratti di piccole

dimensioni come verosimiglianza fisica e psicologica. La raffigurazione subisce un decentramento

e una mutilazione. Le mani, in particolare le dita delle mani, i piedi e l’alluce diventano il fil rouge

attorno al quale l’artista “annoda” il suo discorso. I dettagli di parti del corpo diventano nelle opere,

dei totem, perdendo la loro qualità realistica, riuscendo a segnare inevitabilmente la distanza tra

rappresentazione e figurativo. “L’orma, in quanto traccia, impronta e sintomo- scrive Trimarco-

come sa l’artista, è trasalimento e allarme del reale e, insieme, della costellazione della pittura”.

Attraverso le proprie istanze stilistiche e concettuali, Regalino con i suoi lavori ritrova il sangue, la

violazione, la ferita stessa per poi allontanarsi e prendere le distanze recuperando un’identità

storica. La sua pittura in definitiva si sviluppa in una liturgia dipinta come una via di meditazione

che esige un’affermazione di vita. I movimenti dell'anima prodotti dall'amore, dall'odio, dalla lotta

politica sono cose che riguardano l'artista moderno per il quale anima e pensiero sono tutt'uno

nell'opera, come lo sono nella storia, nella morale e nella religione.

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